Autor: Mateo Torres

La plataforma de streaming Disney+ aprobó oficialmente la producción de Afterlife with Archie, una serie dramática de terror que adaptará el aclamado cómic de zombis. El proyecto, liderado por el guionista Roberto Aguirre-Sacasa, planea estrenarse globalmente a finales de 2027.

El regreso al oscuro universo de Riverdale

Tras el éxito de producciones como Riverdale y Chilling Adventures of Sabrina, los responsables creativos vuelven a la carga con una propuesta mucho más sangrienta. Esta nueva adaptación transportará a los espectadores a una versión apocalíptica del conocido pueblo estadounidense.

La trama sigue las consecuencias de un hechizo fallido realizado por una conocida bruja de la historieta, el cual desata una horda de muertos vivientes. Archie y sus amigos deberán luchar por sobrevivir mientras sus relaciones, romances y lealtades son puestos a prueba en un entorno hostil.

La decisión de situar el estreno para la temporada de Halloween de 2027 demuestra una planeación a largo plazo por parte del estudio, buscando consolidar un evento televisivo importante para las audiencias juveniles y amantes del género.

Un equipo consolidado en el horror juvenil

La serie cuenta con el respaldo de nombres que ya conocen a la perfección el manejo de estas franquicias. Esta continuidad asegura un tono estilizado, aunque también despierta la interrogante de si lograrán renovar una fórmula que llegó a desgastarse en sus últimas temporadas de televisión abierta.

El equipo de producción y desarrollo incluye a:

• Guionista y Showrunner: Roberto Aguirre-Sacasa, creador del cómic original junto al artista Francesco Francavilla.
• Productores Ejecutivos: Greg Berlanti, Sarah Schechter y Leigh London Redman de Berlanti Productions.
• Representantes de Cómics: Jon Goldwater de Archie Comics.

Alianza estratégica entre estudios

Este proyecto marca un hito interesante en la industria de la televisión actual. Se trata de la primera colaboración directa de Warner Bros. Television produciendo una serie original directamente para Disney+.

Este movimiento comercial refleja cómo los grandes estudios prefieren licenciar y colaborar con plataformas competidoras en lugar de retener todo su contenido en exclusiva, buscando maximizar el alcance y la rentabilidad de propiedades intelectuales bien posicionadas.

Este fin de semana, la épica cinematográfica The Odyssey, escrita y dirigida por Christopher Nolan, conquistó la taquilla global al recaudar 264.1 millones de dólares en su estreno. El lanzamiento de esta superproducción de Universal Pictures marca un hito histórico para el cine de clasificación R.

Un debut histórico para el cine de clasificación R

La adaptación de la inmortal obra de Homero superó con creces las proyecciones de la industria. En Norteamérica, The Odyssey sumó 124.5 millones de dólares en su primer fin de semana, convirtiéndose en el tercer mejor estreno en la carrera de Christopher Nolan en esa región, solo detrás de The Dark Knight Rises y The Dark Knight.

A nivel internacional, el largometraje de tres horas de duración sumó 139.6 millones de dólares en 73 mercados. Esto sitúa su debut global en unos espectaculares 264.1 millones de dólares, el arranque mundial más lucrativo en la filmografía del cineasta.

Este logro comercial resulta sobresaliente si consideramos los factores de riesgo de la producción:

• Un presupuesto de producción de 250 millones de dólares.
• Costos de marketing estimados en 125 millones de dólares.
• Una estricta clasificación R que limita el público objetivo en salas de cine.

El atractivo de la experiencia cinematográfica real

La sólida recepción crítica y el entusiasmo del público —con un 95% de aprobación de la crítica y 97% de la audiencia en Rotten Tomatoes, además de una calificación de “A” en CinemaScore— demuestran que los espectadores aún buscan propuestas originales de gran escala.

Gran parte del éxito se debe al formato premium. The Odyssey es la primera película filmada en su totalidad con cámaras IMAX. Las pantallas de gran formato aportaron el 53% de la recaudación en Norteamérica, consolidando la reputación de Nolan como un director que transforma el cine en un evento colectivo imprescindible.

El reparto coral es otro de los pilares del proyecto, encabezado por Matt Damon como el rey Odiseo y Anne Hathaway como Penélope. El elenco estelar también incluye a figuras como Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o y Zendaya, bajo la producción de Emma Thomas para Syncopy.

Un respiro para las salas frente al desgaste de las franquicias

El gran desempeño de este estreno contrasta con el reciente tropiezo de varias secuelas y adaptaciones de franquicias desgastadas. Producciones como la versión de acción real de Moana de Disney sufrieron caídas drásticas en taquilla, recaudando apenas 19 millones de dólares en su segundo fin de semana frente a un presupuesto de 250 millones.

Asimismo, propuestas como Supergirl de Warner Bros. y The Mandalorian & Grogu de la franquicia Star Wars han tenido dificultades para conectar con el público masivo este verano. En este panorama de fatiga por las fórmulas repetitivas, The Odyssey surge como un recordatorio del poder de convocatoria que aún posee el cine de autor cuando se le dota de un presupuesto de nivel de superproducción.

Con una semana libre de competencia directa antes de la llegada de Spider-Man: Brand New Day a finales de julio, la travesía en cines de la épica griega de Universal Pictures apunta a tener una larga y sumamente rentable permanencia en las salas del mundo.

El cineasta Christopher Nolan confirmó recientemente que pasarán al menos tres años antes del estreno de su próxima película, tras el demandante rodaje de su más reciente éxito de taquilla, The Odyssey, el cual ya se encuentra disponible en las salas de cine de todo el mundo.

El agotador reto técnico de The Odyssey

Nolan, quien fungió como director, guionista y productor en esta adaptación del poema homérico de Homero, detalló que la producción llevó al límite la resistencia de todo su equipo de trabajo. El largometraje destaca por haber sido filmado en su totalidad en el formato de alta definición IMAX de 70 milímetros.

La decisión de evitar los efectos digitales a favor de efectos prácticos aumentó considerablemente la complejidad física de la filmación. El director señaló que una historia de esta escala mitológica exigía un esfuerzo monumental para hacerle justicia a la obra original.

Un patrón de producción de tres años para Christopher Nolan

Esta pausa prolongada no es un hecho aislado en la trayectoria reciente del realizador. Desde hace una década, el ganador del Óscar ha establecido un ritmo constante de desarrollo que requiere amplios periodos de planeación y postproducción.

A continuación, se detalla la brecha de tiempo entre los lanzamientos de sus películas más recientes:

• Interstellar (2014) a Dunkirk (2017): 3 años.
• Dunkirk (2017) a Tenet (2020): 3 años.
• Tenet (2020) a Oppenheimer (2023): 3 años.
• Oppenheimer (2023) a The Odyssey (2026): 3 años.

Éxito comercial e incertidumbre sobre su próximo proyecto

A pesar del cansancio detrás de cámaras, la apuesta ha rendido frutos sobresalientes en la taquilla internacional. La producción, distribuida por Universal Pictures tras la sonada salida de Nolan de Warner Bros., proyecta un debut global de 257 millones de dólares.

Esta cifra representa el mejor fin de semana de estreno para el cineasta desde el lanzamiento de The Dark Knight Rises en 2012. El reparto estelar, encabezado por Matt Damon como el héroe Odiseo, junto a figuras como Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway y Lupita Nyong’o, ha consolidado el atractivo masivo del filme.

Aunque Nolan, actual presidente del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America), no ha definido su siguiente paso, ha manifestado previamente su interés por incursionar en el género del terror tradicional. Por ahora, el realizador insiste en que las grandes productoras deben asumir mayores riesgos creativos para mantener el interés de una audiencia ávida de propuestas novedosas.

Disney desarrolla un largometraje de acción real centrado en la princesa Tiana, personaje de The Princess and the Frog. El actor Colman Domingo y el director Robert O’Hara se encuentran en pláticas preliminares para escribir este proyecto original inspirado en el clásico animado de 2009.

Una nueva perspectiva para Tiana en cine

A diferencia de las adaptaciones tradicionales de la compañía, este filme no será una recreación literal de la película original. El proyecto se concibe como un spin-off original que expandirá el universo de la producción animada dirigida originalmente por John Musker y Ron Clements.

La cinta original de 2009, ambientada en la Nueva Orleans de los años veinte, recaudó 267 millones de dólares a nivel mundial y obtuvo tres nominaciones al Óscar. Esta nueva apuesta busca revitalizar la franquicia tras la cancelación de la serie musical de televisión que previamente se tenía planeada.

El talento creativo detrás de la propuesta

La elección de Colman Domingo y Robert O’Hara aporta un perfil teatral y analítico al proyecto. Ambos creativos ya han colaborado anteriormente en la puesta en escena Wild With Happy, demostrando una sinergia que ahora pretenden trasladar a la pantalla grande.

Domingo, nominado al Óscar por Rustin y Sing Sing, pasa por un momento cumbre en su carrera que incluye su participación en el éxito de taquilla Michael y nominaciones al Emmy por The Four Seasons de Netflix y Euphoria de HBO MAX.

El negocio de los live-action de Disney

La estrategia de trasladar clásicos animados a la acción real sigue siendo un pilar comercial para el estudio, a pesar de la recepción mixta de sus lanzamientos más recientes. Mientras que Lilo & Stitch superó la marca de los mil millones de dólares en 2025, producciones como Snow White y el reciente estreno de Moana registraron aperturas en taquilla por debajo de las expectativas iniciales.

Además de esta propuesta, la empresa mantiene en desarrollo otros proyectos derivados y adaptaciones, entre los que destacan:

• Tangled: Dirigida por Michael Gracey.
• Stepsisters: Un spin-off de Cinderella bajo la dirección de Akiva Schaffer.
• Gaston: Enfocado en el villano de Beauty and the Beast.

La esperada adaptación de God of War para Amazon Prime Video cambiará de protagonista. El actor Ryan Hurst dejará el papel de Kratos tras sufrir una grave lesión en el set de Vancouver a finales de junio, obligando a los estudios a buscar un reemplazo inmediato.

Un grave accidente en el rodaje de God of War

Durante la filmación de las escenas de acción en Vancouver, Ryan Hurst sufrió un desgarre muscular en el bíceps mientras realizaba una maniobra de riesgo. El actor estadounidense se había sometido a un riguroso entrenamiento físico, ganando casi 20 kilos de músculo para interpretar al imponente guerrero espartano.

Tras el percance, Hurst fue sometido a una cirugía de emergencia y actualmente se encuentra en etapa de recuperación. Desafortunadamente, la gravedad de su lesión requiere un periodo de rehabilitación de entre cuatro y seis meses, lo que imposibilita su regreso inmediato para este demandante rol.

La inevitable decisión comercial de Amazon Prime Video

Aunque la salud de Ryan Hurst es la prioridad absoluta, el retraso logístico resultaba insostenible para Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios. Con un plan de rodaje continuo para asegurar dos temporadas consecutivas, esperar a que el actor recuperara su fuerza física de forma segura habría postergado la producción hasta el año 2027.

La decisión de realizar una nueva contratación es un movimiento doloroso pero comprensible en la industria actual, donde detener producciones millonarias genera pérdidas masivas. Casos similares se han visto previamente en producciones de gran escala como Cowboy Bebop de Netflix o Swagger de Apple TV+.

Además, el tiempo corre en contra debido a que el coprotagonista de la serie, Atreus, es interpretado por el joven actor Callum Vinson. Debido al rápido crecimiento físico característico de los niños, posponer la filmación habría impedido conservar la continuidad de los cuatro episodios que ya estaban completamente grabados, los cuales ahora deberán regrabarse por completo con el nuevo protagonista.

El gran reto de reiniciar la producción en Vancouver

El equipo liderado por el showrunner y escritor Ronald D. Moore planea iniciar la preproducción con el nuevo actor a mediados de agosto, apuntando a reiniciar el rodaje formal a mediados de octubre. La adaptación abordará la aclamada etapa nórdica de la franquicia de PlayStation Productions, mostrando un viaje de redención y paternidad entre Kratos y Atreus.

A pesar de este lamentable tropiezo, el proyecto mantiene un sólido elenco secundario de gran calibre que incluye a:

• Mandy Patinkin como Odin
• Ed Skrein como Baldur
• Max Parker como Heimdall
• Ólafur Darri Ólafsson como Thor
• Teresa Palmer como Sif
• Alastair Duncan como Mimir
• Danny Woodburn como Brok
• Jeff Gulka como Sindri

Por ahora, el estudio mantiene en reserva los nombres de los posibles candidatos para portar las Espadas del Caos, pero la presión de encontrar un intérprete a la altura física y emocional del Fantasma de Esparta será sin duda el mayor desafío de esta ambiciosa producción en los próximos meses.

El actor neozelandés Sam Neill, recordado mundialmente por liderar la franquicia de Jurassic Park, falleció a los 78 años en Sídney, Australia, debido a una neumonía, confirmaron sus allegados para desmentir falsos rumores sobre su deceso.

El representante de Sam Neill aclara las causas de su fallecimiento

Tras el deceso del histrión el pasado lunes 13 de julio, surgieron diversas especulaciones en medios de comunicación y redes sociales. Ante este panorama, su agente Philip Grenz emitió un comunicado oficial para precisar que la causa de muerte fue neumonía, buscando frenar la desinformación en torno a la salud de su representado.

El portavoz detalló que, si bien Sam Neill había librado una dura batalla contra el linfoma, se encontraba libre de cáncer al momento de su muerte. La noticia de su partida fue descrita por sus seres queridos como un evento repentino e inesperado.

Una dura batalla con secuelas en su salud

El intérprete combatió un agresivo cáncer de sangre desde 2022. Logró superar esta enfermedad gracias a una innovadora terapia con células CAR-T, un tratamiento de inmunoterapia de última generación.

No obstante, su expareja, la periodista Laura Tingle, señaló que el fuerte desgaste físico por las quimioterapias debilitó severamente su sistema inmunológico. Esta vulnerabilidad física facilitó que una infección respiratoria común como la neumonía resultara fatal para el veterano actor.

Cuatro producciones póstumas en camino

A pesar de sus complicaciones de salud, Sam Neill se mantuvo sumamente activo en la industria cinematográfica durante su último año de vida. Grenz reveló que el actor filmó de manera consecutiva cuatro proyectos que verán la luz de forma póstuma en los próximos meses.

Entre estos lanzamientos destaca su participación en el largometraje de ciencia ficción Godzilla x Kong: Supernova. Asimismo, el público podrá verlo en The Last Resort, una comedia romántica donde comparte créditos con la actriz Daisy Ridley.

Reacciones de la industria y un último adiós

La comunidad cinematográfica internacional reaccionó de inmediato ante la pérdida. El director Steven Spielberg expresó que Neill nunca será olvidado por sus millones de seguidores, mientras que Cillian Murphy, su compañero en la aclamada serie Peaky Blinders, manifestó su profunda admiración y cariño hacia él.

Además de su papel como Alan Grant, el actor dejó huella en clásicos del cine como The Piano, Dead Calm y el filme de culto In the Mouth of Madness. Su compañera de reparto en Hunt for the Wilderpeople, Rima Te Wiata, lamentó la ironía de haber vencido al cáncer para luego perder la vida por una neumonía.

La familia del actor confirmó que se realizará un funeral estrictamente privado en su granja de Nueva Zelanda. En lugar de arreglos florales, han solicitado realizar donaciones a instituciones médicas y fundaciones de conservación ambiental que el actor apoyaba de manera activa.

La partida de Sam Neill nos deja una profunda lección sobre la fragilidad humana, pero también sobre la incansable ética laboral del viejo Hollywood. Resulta sumamente amargo enterarnos de que, tras vencer una batalla tan devastadora como el cáncer linfático gracias a la ciencia médica, haya sido una neumonía la que finalmente apagara su vida debido al desgaste físico acumulado.

Filmar cuatro proyectos consecutivos en su último año, mientras lidiaba con tratamientos de inmunoterapia, demuestra que Neill encontró en el set de filmación su verdadero refugio. Aunque el gran público siempre lo encasillará bajo el sombrero de Alan Grant, su versatilidad en el cine de terror, drama e incluso comedia póstuma consolida un legado que va mucho más allá de los dinosaurios. Se va un grande que trabajó bajo sus propios términos hasta el último aliento.

La distribuidora 20th Century Studios presentó el tráiler final de The Dog Stars, la nueva película de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott. Esta esperada adaptación cinematográfica, protagonizada por Jacob Elordi y Josh Brolin, se estrenará exclusivamente en cines el próximo 28 de agosto de 2026.

Una mirada al desolador futuro de Ridley Scott

Tras sufrir un retraso comercial que la movió de su fecha original en marzo, la producción finalmente calienta motores para su llegada a las salas a finales de agosto. Esta decisión de distribución busca posicionar el filme en un espacio más competitivo de la cartelera nacional, marcando además el regreso de Ridley Scott al género de la ciencia ficción distópica, un terreno que no exploraba como director desde el estreno de su largometraje de 2017.

A continuación, te presentamos el avance definitivo de la producción:

Basada en la novela homónima de Peter Heller, la trama sigue a Hig (interpretado por Jacob Elordi), un piloto sobreviviente que busca aferrarse a los recuerdos de su vida pasada en medio de un entorno devastado por una pandemia global. El protagonista une fuerzas con Bangley (Josh Brolin), un exmilitar con un estricto sentido de supervivencia basado en la fuerza y el aislamiento.

La monotonía de su rutina se quiebra cuando una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a volar hacia territorio desconocido. En su viaje se encuentra con Cima, interpretada por Margaret Qualley, desencadenando tensiones con otras comunidades de sobrevivientes que no ven con buenos ojos a los extraños.

Un balance entre la fórmula conocida y el talento actoral

A nivel visual, el proyecto parece reciclar ciertos clichés del subgénero postapocalíptico. La caracterización de los infectados, con venas marcadas en sus rostros, remite inevitablemente a referentes como The Last of Us. Sin embargo, el guion a cargo de Mark L. Smith promete profundizar en los dilemas morales de mantener la humanidad frente a la mera supervivencia.

El largometraje cuenta con un elenco de reparto sólido que complementa el panorama actoral:

• Guy Pearce como un desconfiado líder de comunidad.
• El veterano actor Benedict Wong.
• La ganadora del Óscar Allison Janney.

Este proyecto representa un punto clave para sus creadores. Por un lado, Ridley Scott busca sacudirse el sabor amargo de Napoleon y de recientes cancelaciones televisivas como la serie Dope Thief en Apple TV+. Por otro, consolidará aún más la racha de Jacob Elordi, quien viene de cosechar elogios por Frankenstein de Guillermo del Toro en Netflix y el éxito comercial de Wuthering Heights.

La plataforma Netflix ha dado luz verde a una serie de competencia real basada en el legendario juego de mesa Monopoly. Producido por Studio Lambert, el show reunirá a 12 participantes en un tablero gigante para ganar un premio de dos millones de dólares en otoño de 2027.

El reto de adaptar Monopoly a la televisión de realidad

Adaptar juegos de mesa a la pantalla no es una novedad, pero Netflix busca llevar la codicia y la estrategia de Monopoly a un nivel extremo. La producción construirá una recreación a escala real llamada Monopoly Town Square, donde los concursantes iniciarán en igualdad de condiciones pero deberán negociar de forma implacable para evitar la bancarrota.

La decisión de revivir esta propiedad intelectual responde al gigantesco éxito financiero de propuestas móviles como Monopoly Go!. Comercialmente, es un movimiento lógico para capitalizar la nostalgia colectiva, aunque el desafío creativo será evitar que la dinámica de juego se vuelva repetitiva o excesivamente larga en televisión.

Detalles de producción y casting

El proyecto contará con la experiencia de Studio Lambert, la misma productora detrás de éxitos como Squid Game: The Challenge. El proceso de selección para los participantes ya se encuentra abierto formalmente, apuntando a un estreno programado para el otoño de 2027.

La expansión multiplataforma de Hasbro

Este reality show es solo una pieza dentro de la agresiva estrategia de expansión de Hasbro Entertainment en Hollywood. La compañía no solo colabora con Lionsgate y LuckyChap para una película de Monopoly, sino que tiene múltiples proyectos en desarrollo con otros estudios:

• Una serie de acción real de Dungeons & Dragons en Netflix.
• Una película de My Little Pony con Amazon MGM Studios.
• Una serie de Power Rangers para la plataforma Disney+.

Esta tendencia demuestra cómo la industria del entretenimiento se apoya cada vez más en marcas preestablecidas de juguetes y juegos familiares para mitigar riesgos financieros en la era del streaming.

La productora New Line Cinema ha anunciado oficialmente que Garrett Wareing y Amanda Fix interpretarán a las versiones jóvenes de Ed y Lorraine Warren en The Conjuring: First Communion, una precuela que llegará a los cines el 10 de septiembre de 2027.

Un relevo generacional en el cine de terror

La franquicia de The Conjuring se ha consolidado como la saga de terror más taquillera de la historia, acumulando un total de 2,700 millones de dólares en taquilla global. Tras el estreno de The Conjuring: Last Rites, cinta que recaudó casi 500 millones de dólares y se vendió originalmente como la conclusión de la historia principal, resulta comercialmente lógico que el estudio no esté listo para abandonar su propiedad intelectual más rentable.

La decisión de optar por una precuela responde a la necesidad de expandir el universo sin desgastar a los actores originales, Patrick Wilson y Vera Farmiga, quienes cerraron su ciclo de forma digna en la cronología principal. Rejuvenecer la franquicia con caras nuevas es una estrategia recurrente en Hollywood, aunque siempre conlleva el riesgo de que el público resienta la ausencia de la química original que cimentó el éxito de la saga.

Las nuevas caras de la investigación paranormal

Para heredar los icónicos roles de Ed Warren y Lorraine Warren, la producción ha apostado por dos talentos en pleno ascenso:

• Garrett Wareing, reconocido por su papel en la serie de Netflix, Ransom Canyon, y por su participación en la adaptación cinematográfica de Stephen King, The Long Walk.
• Amanda Fix, quien formará parte de Something Very Bad Is Going to Happen, la próxima serie de Netflix producida por los hermanos Duffer, además del largometraje de Plan B, Teenage Sex and Death at Camp Miasma.

Ambos intérpretes traen un perfil fresco al proyecto, aunque tendrán la difícil tarea de convencer a una base de fanáticos sumamente leal.

Un equipo creativo bajo escrutinio

Detrás de cámaras, la cinta estará bajo la dirección del cineasta Rodrigue Huart, una elección interesante por parte de New Line Cinema tras evaluar su desempeño en el formato de cortometrajes. Por su parte, la escritura del guion recaerá en Richard Naing e Ian Goldberg, escritores experimentados que ya trabajaron en The Nun II.

La producción seguirá respaldada por Peter Safran y su compañía The Safran Company. Esta continuidad busca asegurar que la atmósfera lúgubre y la identidad visual que el creador de la saga, James Wan, estableció en 2013, se mantengan intactas a pesar de la transición.

El estreno en cines de la versión live-action de Moana, protagonizada por Dwayne Johnson y dirigida por Thomas Kail, tropezó en su debut norteamericano con una recaudación estimada de entre 42 y 46 millones de dólares, quedando muy por debajo de las proyecciones de la industria.

El preocupante debut de Moana en cifras

A pesar de contar con un presupuesto de producción de 250 millones de dólares (sin sumar los enormes gastos de marketing), la nueva adaptación en acción real de Disney apenas logró capturar 18 millones de dólares el viernes, incluyendo las funciones previas del jueves. Este arranque sitúa a la película en el mismo terreno que el reciente fracaso comercial de Snow White, protagonizada por Rachel Zegler.

Aunque los espectadores que asistieron a las salas le otorgaron una calificación de A- en CinemaScore, la crítica especializada ha sido sumamente dura. En sitios de recopilación de reseñas, el filme mantiene un pobre 34% de aprobación. La prensa señala una preocupante falta de originalidad, describiéndola como una copia rutinaria de su contraparte animada.

¿Saturación en el mercado familiar?

El tibio desempeño de esta producción deja en evidencia una cuestionable estrategia de programación por parte de los ejecutivos del estudio. El mercado de entretenimiento familiar actualmente se encuentra saturado por otras dos producciones de alto perfil:

• Toy Story 5, de Pixar, que en su cuarta semana acumuló 19 millones de dólares adicionales, superando ya la marca de los 400 millones en territorio doméstico.
• Minions & Monsters, de Universal e Illumination, que se quedó con el segundo lugar de la taquilla al recaudar 21 millones de dólares en su segundo fin de semana.

Además de la competencia directa, existe un factor temporal insoslayable. El público infantil y las familias acaban de ver hace menos de dos años Moana 2, secuela animada que originalmente se planeó para la plataforma Disney+ y terminó recaudando más de mil millones de dólares tras ser adaptada para cines. Lanzar una versión fotorrealista tan pronto parece haber generado una fatiga evidente en la audiencia, que no ve la urgencia de pagar un boleto de cine por una historia idéntica.

Para Dwayne Johnson (quien interpreta nuevamente al semidiós Maui en esta versión junto a la debutante Catherine Laga’aia), este resultado se suma a una racha de proyectos costosos que no han cumplido con las expectativas financieras deseadas en salas de cine tradicionales.

Terror y comedia para adultos complementan la taquilla

Lejos del cine familiar, el cine de género encontró un desempeño moderadamente positivo este fin de semana:

• Evil Dead Burn: La sexta entrega de la franquicia de terror, producida por New Line y dirigida por Sébastien Vanicek, debutó en el cuarto lugar con una recaudación estimada de 15 millones de dólares y obtuvo una calificación de B en CinemaScore.
• The Invite: La comedia para adultos dirigida por Olivia Wilde y distribuida por A24, se expandió a más salas para sumar 4.3 millones de dólares en su tercer fin de semana de exhibición.
• Young Washington: El drama histórico de Angel Studios sumó otros 7 millones de dólares en su segundo fin de semana, manteniendo un paso estable para su escala de producción.