Autor: Sofía Ruiz

La plataforma de streaming Paramount+ renovó formalmente la serie criminal MobLand para una tercera temporada, asegurando además el regreso protagónico de Tom Hardy. La noticia llega semanas antes del debut de la segunda entrega, programado para este 18 de septiembre, despejando los rumores de conflicto en la producción.

El regreso de Tom Hardy y la resolución de tensiones en MobLand

El anuncio disipa semanas de incertidumbre en torno al futuro del drama criminal. Diversos informes señalaban desacuerdos creativos durante el rodaje de la segunda temporada entre Tom Hardy, quien también funge como productor ejecutivo, el guionista y showrunner Jez Butterworth y el productor David C. Glasser.

La situación se resolvió tras una reunión de mediación en Londres respaldada por el director y productor ejecutivo Guy Ritchie. Con las diferencias zanjadas, la producción allanó el camino para retener a su estrella principal en el papel de Harry da Souza, el leal operador de la familia criminal encabezada por los personajes de Pierce Brosnan y Helen Mirren.

Fechas de estreno y avance de la segunda temporada

La renovación anticipada responde al alto rendimiento de MobLand dentro del catálogo original de Paramount+, ubicándose únicamente detrás de Landman en términos de audiencia de estreno.

El calendario de lanzamiento para la segunda temporada está estructurado de la siguiente forma:

• 18 de septiembre: Estreno oficial en streaming.
• Transmisión semanal: Nuevos episodios cada viernes.
• 20 de noviembre: Final de temporada de diez capítulos.

A continuación puedes ver el avance oficial de los nuevos episodios:

Conflictos internos y un reparto estelar

Producida por Paramount Television Studios y 101 Studios, la segunda entrega seguirá a Conrad Harrigan y Maeve Harrigan mientras buscan mantener la cohesión de su sindicato criminal frente a adversarios emergentes. En medio de estas tensiones familiares, Da Souza enfrentará un complejo balance de lealtades.

El elenco de la serie cuenta con actuaciones secundarias de Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon, Mandeep Dhillon, Jasmine Jobson, Janet McTeer y Toby Jones.

La distribuidora Netflix lanzó el primer tráiler de Ink, la esperada película biográfica dirigida por Danny Boyle que inauguró el Festival Internacional de Cine de Venecia este 2 de septiembre, antes de su estreno comercial en cines y plataformas de streaming.

¿De qué trata Ink, el nuevo drama de Danny Boyle?

La trama de Ink se basa en la obra de teatro de James Graham. El relato profundiza en la adquisición del periódico británico The Sun por parte del magnate de los medios Rupert Murdoch en 1969.

Para levantar las ventas del diario, Murdoch contrata al audaz editor Larry Lamb. Juntos transforman una publicación en decadencia en el tabloide más vendido del Reino Unido, recurriendo al sensacionalismo y a la polémica para captar lectores.

A continuación, puedes disfrutar del primer avance oficial de esta producción:

Elenco estelar y equipo de producción

El largometraje cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Jack O’Connell como el editor Larry Lamb y el reconocido Guy Pearce interpretando a Rupert Murdoch. Asimismo, la ganadora del Emmy Claire Foy interpreta a Jules Davies, una reportera ficticia que representa el papel de las mujeres periodistas de la época.

Detrás de cámaras, el realizador galardonado Danny Boyle colabora con destacados talentos de la industria cinematográfica. El guion corre a cargo del propio dramaturgo James Graham, adaptando su obra de 2017.

Por su parte, la producción es liderada por el mismo Boyle al lado de Tessa Ross, con quien ya hizo mancuerna en la premiada Slumdog Millionaire, y Michael Ellenberg.

Una propuesta visual y sonora electrizante

La película mantiene el característico dinamismo visual del cineasta británico. Para lograrlo, Danny Boyle se apoya en el director de fotografía Alwin H. Küchler, con quien trabajó previamente en Steve Jobs y Sunshine.

La partitura sonora está a cargo del compositor Daniel Pemberton, quien ya ha colaborado con el realizador en proyectos previos.

Fecha de estreno de Ink en cines y streaming

El proyecto, financiado por la compañía StudioCanal, tuvo su debut internacional en el Festival de Cine de Venecia antes de su proyección en el Festival de Toronto. Su distribución global se dividirá de la siguiente manera:

• Estreno en salas de cine seleccionadas: El 11 de diciembre de 2026, distribuido por Netflix.
• Estreno en streaming: El 8 de enero de 2027 a nivel global a través de Netflix.
• Estreno en salas de cine del Reino Unido: El 8 de enero de 2027, de la mano de StudioCanal.

La producción marca el regreso de Danny Boyle a la dirección cinematográfica tras 28 Years Later, ofreciendo una mirada ácida sobre las decisiones que definieron a la prensa sensacionalista moderna.

La plataforma HBO MAX presentó el primer tráiler oficial de su esperada serie de Harry Potter, revelando un vistazo detallado a su joven elenco y a la nueva estética de Hogwarts. La primera temporada, que adaptará la novela inicial de la saga, se estrenará el próximo 25 de diciembre.

El regreso de la magia con la serie de Harry Potter

Esta nueva producción audiovisual busca ofrecer una experiencia visual renovada pero profundamente arraigada en los libros de J.K. Rowling. A diferencia del primer avance, que fue criticado por tener una paleta de colores desaturada, este tráiler destaca por una estética cinematográfica vibrante y llena de vida, con un diseño de producción que emula la escala de las películas de Warner Bros. Television. El adelanto incluye además una nueva partitura musical a cargo de Hans Zimmer, añadiendo una atmósfera mística al legendario colegio de magia.

El avance muestra momentos emblemáticos del primer año escolar de los protagonistas, como la ceremonia del Sombrero Seleccionador, los partidos de Quidditch en el campo de Hogwarts y la imponente clase de Pociones. También ofrece vistazos clave a la investigación de la Piedra Filosofal por parte del trío protagónico, su encuentro con el trol de montaña en los baños del colegio, el tablero de ajedrez gigante, el uso de la Capa de Invisibilidad y el misterioso Espejo de Erised.

Un elenco completamente renovado para una nueva era

La serie presenta a una generación de jóvenes talentos que asumen los roles principales. El debutante Dominic McLaughlin da vida a Harry Potter, mientras que Arabella Stanton interpreta a Hermione Granger y Alastair Stout asume el papel de Ron Weasley. Junto a ellos, un destacado grupo de actores británicos asume los personajes del personal de Hogwarts y otros roles clave:

• Albus Dumbledore es interpretado por el galardonado John Lithgow.
• Minerva McGonagall queda a cargo de la reconocida Janet McTeer.
• Severus Snape es encarnado por Paapa Essiedu.
• Rubeus Hagrid cobra vida gracias a Nick Frost.

Otros integrantes confirmados incluyen a Johnny Flynn como Lucius Malfoy, Lox Pratt como Draco Malfoy, Rory Wilmot en el papel de Neville Longbottom, Leo Earley como Seamus Finnigan y Elijah Oshin como Dean Thomas. Por su parte, la familia Weasley contará con Katherine Parkinson como Molly Weasley y Gracie Cochrane en el rol de Ginny Weasley.

Una adaptación fiel y de escala masiva

El plan de HBO MAX contempla adaptar los siete libros originales de la escritora J.K. Rowling a lo largo de siete temporadas. La primera de ellas, compuesta por ocho episodios, se centrará por completo en los eventos de la primera novela. El proyecto ya cuenta con una renovación temprana para su segunda temporada, la cual abordará los hechos de la segunda entrega de la saga literaria.

Detrás de cámaras, la guionista Francesca Gardiner se desempeña como escritora principal y productora ejecutiva de la serie. La dirección de varios de los episodios está a cargo del cineasta Mark Mylod, quien también funge como productor ejecutivo. El equipo de producción ejecutiva se completa con David Heyman de Heyday Films y representantes de Brontë Film and TV.

La aclamada serie de drama criminal Tulsa King, protagonizada por Sylvester Stallone, estrenará su temporada 4 el próximo viernes 16 de octubre a través de la plataforma de streaming Paramount+, según revelaron sus primeros avances oficiales.

El regreso de Dwight Manfredi y nuevos retos en Tulsa

En esta nueva entrega, el capo mafioso Dwight Manfredi luchará por legitimar su imperio y proteger a su equipo frente a políticos corruptos y peligrosos rivales. Una dolorosa pérdida personal golpeará sus operaciones desde diferentes frentes.

Cada logro del protagonista vendrá acompañado de duras lecciones sobre la lealtad, el liderazgo y las consecuencias de la ambición. Esta situación lo obligará a revivir los instintos que adquirió en las calles de Nueva York, transformando el territorio en un campo de batalla.

Cambios detrás de cámaras y nuevo elenco en la producción

El talentoso Terence Winter regresa formalmente como jefe de guionistas y productor ejecutivo para esta cuarta temporada. Su regreso ocurre tras la salida de Dave Erickson por aparentes diferencias creativas con el protagonista.

La actriz Gretchen Mol se integra al elenco principal de esta producción. El reparto también cuenta con figuras como Martin Starr, Jay Will y Frank Grillo.

Expansión del universo criminal con un nuevo spin-off

Aunque una quinta entrega no se ha confirmado oficialmente, el equipo creativo ya trabaja en el desarrollo de los nuevos libretos. La producción planea mudar sus filmaciones de Atlanta a Nueva York para la siguiente etapa de la historia.

Paralelamente, la franquicia expandirá su universo con el spin-off titulado Frisco King. Este proyecto estará protagonizado por Samuel L. Jackson, quien retomará su papel de Russell Lee Washington Jr. tras finalizar su rodaje recientemente.

La plataforma Netflix estrenará a nivel global el próximo 27 de octubre la docuserie de tres partes The One About Matthew Perry, un emotivo proyecto que explorará a fondo la trayectoria profesional y las batallas personales del fallecido protagonista de la comedia Friends.

El emotivo tributo a Matthew Perry en Netflix

Esta producción es dirigida por Mary Robertson, conocida por su aclamado trabajo en Quiet On Set: The Dark Side Of Kids TV. El documental se define como el primer retrato íntimo del actor Matthew Perry tras su trágica muerte en 2023.

La historia se construirá a partir de testimonios exclusivos de sus familiares y amigos más cercanos. Entre las voces principales destaca la de su hermana, Mia Perry Bowick, quien compartirá recuerdos entrañables sobre el lado más humano del comediante.

Material inédito y revelaciones íntimas

El proyecto contará con fotografías y videos nunca antes vistos del archivo personal de la familia Perry. Estos archivos retratarán su ascenso a la fama y la honestidad con la que enfrentó sus problemas de adicción.

Aunque no se ha confirmado la participación de sus excompañeros de Friends, la producción asegura contar con la colaboración de sus mejores amigos de toda la vida. Esto brindará una perspectiva única que va más allá de su icónico personaje de Chandler Bing.

El legado de una estrella inolvidable

Matthew Perry falleció el 28 de octubre de 2023 en Los Ángeles a los 54 años de edad. La autopsia determinó que su deceso ocurrió de forma accidental debido a los efectos agudos de la ketamina.

Su partida dejó un vacío enorme en el mundo del entretenimiento, donde es recordado por éxitos en el cine y la televisión como:

• Friends (como Chandler Bing)
• Fools Rush In (junto a Salma Hayek)
• The Whole Nine Yards
• Almost Heroes

En el plano judicial, recientemente se dictaron sentencias para los involucrados en facilitar las sustancias que provocaron su muerte. El médico Salvador Plasencia recibió una pena de 30 meses de prisión, mientras que Jasveen Sangha fue condenada a 15 años de cárcel.

La pérdida de Matthew Perry sigue doliendo profundamente en la cultura pop. Lo valioso de este documental de Netflix, bajo la dirección de Mary Robertson, es que promete alejarse del morbo para honrar su verdadera esencia. Perry no era solo un genio de la comedia física y el sarcasmo; era un hombre sumamente vulnerable que utilizó su dolor para intentar salvar a otros, y este homenaje parece hacerle total justicia.

El thriller psicológico A Talent for Murder, protagonizado por la ganadora del Oscar Helen Mirren y Alden Ehrenreich, lanzó su primer avance oficial. La película se estrenará en cines de todo el mundo el próximo 23 de octubre de 2026 tras su paso por festivales.

El juego psicológico de A Talent for Murder

La trama se sitúa en 1995, donde la célebre novelista de misterio Patricia Highsmith (interpretada por Helen Mirren) vive en completo aislamiento en los Alpes suizos. Su retiro se ve perturbado por la llegada de Edward Ridgeway (Alden Ehrenreich), un joven y ambicioso editor enviado desde Nueva York para convencerla de escribir una última novela de su personaje más icónico.

Para aceptar la propuesta, la brillante pero misántropa autora le impone una perturbadora condición: el joven debe demostrar que es capaz de meterse en el papel de un asesino. Lo que comienza como una discusión literaria pronto se transforma en un peligroso juego de manipulación mental y tensión donde los límites entre la ficción y la realidad se desvanecen por completo.

El legado de Patricia Highsmith en la pantalla grande

La figura de Patricia Highsmith ha fascinado al cine y la televisión durante décadas. Desde la adaptación que hizo Alfred Hitchcock de Strangers on a Train en 1951, hasta las múltiples interpretaciones de su sociópata estrella, Tom Ripley.

Este célebre personaje literario ha cobrado vida gracias a reconocidos actores de diversas generaciones. Entre ellos destacan Alain Delon, Matt Damon y, de manera más reciente, Andrew Scott en la aclamada adaptación para televisión.

Equipo creativo y reparto estelar

Esta nueva producción está a cargo del prestigioso cineasta holandés Anton Corbijn, conocido por su impecable trabajo visual en cintas como Control y A Most Wanted Man. El largometraje representa el regreso del director tras una pausa de más de una década desde el estreno del drama Life en 2015.

El guion fue adaptado por la escritora Joanna Murray-Smith, basándose en su propia obra teatral de 2014 titulada Switzerland (nombre original con el que se desarrolló este proyecto cinematográfico). Además del sólido dúo protagonista, el reparto cuenta con la participación de Olivia Cooke (estrella de House of the Dragon) y la experimentada Juliet Stevenson.

La película tendrá su estreno mundial en el prestigioso Toronto International Film Festival antes de su lanzamiento en cines. La distribución corre a cargo de las compañías independientes Bleecker Street y LD Entertainment.

La plataforma Netflix expandirá oficialmente el universo de Manifest tras dar luz verde al spin-off Arrivals: A New Manifest Mystery. Esta nueva serie de misterio y ciencia ficción, desarrollada por el creador original Jeff Rake y producida por Warner Bros. TV, se anunció durante la celebración anual de la franquicia.

El misterio de Arrivals: A New Manifest Mystery en Netflix

La revelación ocurrió el pasado 28 de agosto a las 8:28 a. m. (PT), una fecha emblemática para los fanáticos que hace alusión al icónico vuelo 828 de la producción original. El proyecto marca el regreso del equipo creativo principal para ofrecer una perspectiva fresca de este universo.

A diferencia de la amnesia colectiva o saltos temporales directos, la premisa de este nuevo capítulo promete profundizar en un enigma totalmente diferente:

• Un enigmático avión aterriza de emergencia en Denver.
• Los pasajeros descienden sin ningún recuerdo de su identidad o procedencia.
• Una trabajadora social y un agente novato de Seguridad Nacional intentarán evitar una catástrofe global.

El equipo creativo detrás de la nueva serie de Manifest

El showrunner de la serie madre, Jeff Rake, lidera esta producción como cocreador y productor ejecutivo. A él se suman Margaret Easley y Laura Putney, quienes participaron en la serie original y ahora asumen roles de cocreadoras y showrunners del proyecto.

El equipo de producción ejecutiva también incluye a figuras de renombre de Compari Entertainment como Robert Zemeckis y Jack Rapke. Asimismo, participan Len Goldstein de Tall Baby Productions y Jacqueline Levine.

El camino al éxito en el streaming

Originalmente transmitida por la cadena NBC, la serie protagonizada por Melissa Roxburgh y Josh Dallas fue cancelada en 2021 tras tres temporadas. Sin embargo, su llegada al catálogo de la plataforma de streaming detonó un fenómeno global que obligó a su rescate para una cuarta y última temporada.

Desde la primera mitad de 2023, las cuatro temporadas del drama acumulan más de 130 millones de visualizaciones. Esta inmensa base de seguidores motivó el desarrollo silencioso de la nueva propuesta, cuya sala de guionistas comenzó a trabajar a finales de 2025.

¿Creen que este nuevo avión en Denver logre igualar el misterio y la tensión del vuelo 828 original, o prefieren las respuestas de la serie clásica? ¡Queremos leer sus teorías en nuestras redes sociales!

La película híbrida de animación y acción real Coyote vs. Acme finalmente se estrenó en cines esta semana, tras sobrevivir a un polémico intento de cancelación fiscal por parte de su propio estudio original, Warner Bros. Discovery.

El boicot fiscal contra el carismático personaje

La producción, que costó 70 millones de dólares y fue dirigida por Dave Green, cuenta con las actuaciones estelares de Will Forte, John Cena y Lana Condor. A pesar de las excelentes calificaciones obtenidas en sus funciones de prueba, el director general del estudio, David Zaslav, decidió archivarla a finales de 2023 para reclamar una deducción de impuestos.

Esta controvertida práctica corporativa ya había cobrado víctimas previas dentro de la empresa, como los proyectos de Batgirl y Scoob! Holiday Haunt. El dolor del equipo técnico culminó en una “proyección funeral” privada, donde se resignaron a que el largometraje jamás vería la luz del día.

La rebelión creativa que rescató a Coyote vs. Acme

La indignación en la comunidad de Hollywood no se hizo esperar ante lo que muchos consideraron un atentado contra el trabajo artístico. Destacados cineastas como Phil Lord, Christopher Miller y Daniel Kwan alzaron la voz e incluso boicotearon de manera simbólica al estudio. La presión escaló a nivel político cuando se cuestionaron estas prácticas en estados como Texas por considerarlas anticompetitivas.

Ante la inmensa presión mediática, el estudio permitió buscar compradores externos para el proyecto. Sin embargo, impuso condiciones sumamente estrictas y rechazó ofertas iniciales de plataformas como Netflix y Amazon Prime Video.

De la “proyección funeral” al éxito comercial

La salvación llegó gracias a la distribuidora independiente Ketchup Entertainment, liderada por Gareth West, que adquirió los derechos de distribución tras arduas negociaciones.

La campaña de promoción aprovechó ingeniosamente la polémica con la frase: “La película que ACME no quería que vieras”, una burla directa a las trabas de su antiguo estudio. Tras una ovacionada presentación en la San Diego Comic-Con, el filme debutó con un impresionante 96% de aprobación por parte de la crítica especializada.

¿Crees que esta victoria del Coyote marque un precedente para detener las cancelaciones de películas por beneficios fiscales en Hollywood? ¡Queremos leer tu opinión en nuestras redes sociales!

El cineasta Richard Kelly anunció el lanzamiento de The Philosophy of Time Travel, una novela secuela directa de su película de culto de 2001, Donnie Darko, la cual se publicará el próximo 15 de diciembre bajo el sello de Range Literary Publishing.

El regreso al universo de Donnie Darko

Este ambicioso proyecto literario cuenta con aproximadamente 600 páginas, editadas a partir de un manuscrito original de 800 escrito por Kelly a lo largo de una década. La trama se sitúa en 1988, justo en los 14 meses posteriores a la muerte de Donnie Darko, personaje interpretado por Jake Gyllenhaal en la cinta original.

La estructura de la novela adoptará un formato de “documentos encontrados”. A través de transcripciones gubernamentales, grabaciones secretas y correos electrónicos, los lectores seguirán la investigación de Rose Darko (Mary McDonnell) y Eddie Darko (Holmes Osborne), quienes descubrirán una conspiración que conecta desde el Despacho Oval hasta el desierto de Mojave.

Un plan maestro para el cine y la animación

Para Kelly, este libro representa apenas el primer paso de una estrategia mucho más grande para expandir la franquicia. El realizador planea adaptar esta novela en una película animada mediante captura de movimiento, para luego dar paso a un largometraje de acción real.

Esta futura secuela cinematográfica presentará un salto temporal de 28 años hacia el futuro, situándose en el año 2015 o 2016. Kelly ha expresado su deseo de reunir al reparto original, que incluye a estrellas como Jena Malone, Drew Barrymore y Maggie Gyllenhaal, para que retomen sus papeles en carne y hueso.

Secretos del universo tangente

La novela promete profundizar en conceptos clave de la mitología original, tales como el universo tangente, los receptores vivos y los manipulados. Además, explorará las secuelas psicológicas de los personajes tras haber compartido un “sueño colectivo” de 28 días.

De acuerdo con el autor, algunos personajes que parecían antagónicos en la película mostrarán facetas completamente distintas en la realidad. Al procesar las extrañas vivencias de aquel sueño, estos individuos formarán un grupo de apoyo que rozará los límites de una secta.

¿Crees que expandir el universo de Donnie Darko con libros y películas animadas preserve su mística original, o prefieres que el clásico de 2001 permanezca como una obra única e intocable?

La plataforma Netflix reveló que The Further Mis-Adventures of Cliff Booth es la secuela de Once Upon a Time in Hollywood. Escrita por Quentin Tarantino y dirigida por David Fincher, debutará en cines IMAX el 25 de noviembre y llegará a streaming el 23 de diciembre.

El regreso de Cliff Booth a la pantalla grande y digital

El carismático doble de riesgo interpretado por Brad Pitt, papel que le valió un premio Oscar, está de vuelta. Tras su presentación en el largometraje de 2019 de la mano de la distribuidora Sony Pictures, la nueva entrega se centrará por completo en sus andanzas individuales.

La historia de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth nos trasladará a 1977, ocho años después de los brutales incidentes con la Familia Manson. En esta época, un maduro Cliff Booth tendrá que asimilar su lugar en un Hollywood completamente transformado y distante de sus años de gloria.

La producción ejecutiva y el desarrollo del proyecto correrá a cargo de Brad Pitt y Ceán Chaffin, asegurando una continuidad de alto nivel para este universo alterno de los años setenta.

THE FURTHER MIS-ADVENTURES OF CLIFF BOOTH.
Starring Brad Pitt.
Written by Quentin Tarantino.
Directed by David Fincher.

See it first only in IMAX November 25. pic.twitter.com/bToLy3ZlGT

— Netflix (@netflix) August 26, 2026

Una alianza inédita entre directores

Esta producción marca un hito importante, pues es la primera vez que Quentin Tarantino escribe un guion para que lo ruede otro realizador desde From Dusk Till Dawn en 1996. El célebre cineasta optó por ceder la dirección a David Fincher para evitar que su décimo y último proyecto como director fuera una secuela.

Fincher, quien previamente ha colaborado estrechamente con Netflix en producciones como Mank y The Killer, asume el reto de imprimir su característico estilo visual y narrativo a esta historia de época.

La campaña promocional inició con un breve adelanto durante el Super Bowl y ahora continúa con un avance que incluye de fondo la inolvidable música de la serie clásica de televisión Peter Gunn, compuesta por Henry Mancini.

Reparto de estrellas y regresos confirmados

El elenco de esta nueva aventura se nutre de figuras sumamente destacadas del medio, conformando un grupo actoral de primer orden:

• Elizabeth Debicki
• Scott Caan
• Carla Gugino
• Yahya Abdul-Mateen II
• Peter Weller
• Holt McCallany

Aunque todavía no se confirma la participación de Leonardo DiCaprio en su papel como el icónico actor de wésterns Rick Dalton, los fanáticos estarán complacidos de saber que Timothy Olyphant sí regresará en su rol de James Stacy.

La película se proyectará de forma exclusiva en salas IMAX a partir del 25 de noviembre durante dos semanas, antes de su arribo definitivo a Netflix el próximo 23 de diciembre.

La idea de tener a David Fincher dirigiendo un guion escrito por Quentin Tarantino se siente como un sueño cinematográfico hecho realidad. Aunque al principio resulta extraño concebir una secuela de Once Upon a Time in Hollywood sin Tarantino en la silla de director, la elección de Fincher promete dotar a la historia de Cliff Booth de una atmósfera densa, sumamente técnica y detallista, perfecta para retratar el desencanto del Hollywood crepuscular de 1977. La personalidad magnética de Brad Pitt y el regreso a un personaje tan complejo y enigmático aseguran una obra fascinante que servirá como puente perfecto entre el lirismo nostálgico de uno y el pulso milimétrico del otro.