Netflix ha lanzado el primer tráiler de la esperada segunda temporada de Sandman, basada en la aclamada serie de cómics de DC. Este avance llega junto con la noticia de que esta entrega marcará el final de la épica historia de Sueño.
Conoce el tráiler aquí:
La trama de esta temporada sigue a Sueño (interpretado por Tom Sturridge), uno de los Eternos, quien, después de una complicada reunión familiar, se ve obligado a tomar decisiones sumamente difíciles para proteger tanto a su reino como al mundo de la vigilia. Todo esto mientras enfrenta las graves consecuencias de sus acciones pasadas.
Para intentar reparar el daño causado, Sueño deberá confrontar a viejos amigos y enemigos, incluyendo dioses, monstruos y mortales. Sin embargo, el camino hacia la redención estará lleno de giros inesperados, y conseguir el perdón podría requerir un sacrificio total.
Esta temporada final de Sandman estrenará en México el 3 de julio de 2025 a la 1:00 AM CST. La conclusión se dividirá en dos partes: el Volumen 1 estará disponible a partir del 3 de julio, seguido por el Volumen 2 el 24 de julio, exclusivamente en Netflix.
Impulsado por el gran éxito de la película Barbie, Hollywood ha mostrado un renovado interés en adaptar más juguetes famosos. Mattel, la compañía detrás de estas franquicias, busca expandir este fenómeno. Desde hace tiempo, Mattel ha querido realizar una nueva producción en acción real de Masters of the Universe, distinta tanto de la película de los años 80 protagonizada por Dolph Lundgren como de las series animadas. Sin embargo, este proyecto ha enfrentado múltiples desafíos.
Originalmente, Netflix iba a asociarse con Mattel para adaptar Masters of the Universe, pero el aumento del presupuesto llevó a que finalmente fuera Amazon MGM Studios quien se hiciera cargo del proyecto.
Bajo la producción de Amazon MGM Studios, la película de Masters of the Universe ha tomado forma. Travis Knight (Bumblebee) fue contratado como director y se ha reunido un elenco sólido que incluye a Jared Leto como el célebre villano Skeletor, junto a Camila Mendes, Idris Elba y Morena Baccarin.
Respecto al papel de He-Man, después de años de que se rumorara que sería para Noah Centineo, el rol finalmente ha recaído en Nicholas Galitzine, conocido por sus participaciones en éxitos como Rojo, blanco y sangre azul o La idea de tenerte.
Galitzine interpretará al Príncipe Adam de Eternia, quien se transforma en el todopoderoso He-Man gracias a la Espada del Poder. El actor ha compartido abiertamente en redes sociales el intenso entrenamiento al que se sometió para el personaje. Precisamente en estas plataformas, Galitzine anunció el fin de la filmación de Masters of the Universe.
Lo hizo publicando una imagen en la que aparece caracterizado como He-Man, con la mítica espada a sus espaldas. “Bueno, eso es todo por Masters of the Universe. Ha sido un honor asumir la responsabilidad de interpretar a Adam y a He-Man”, escribió Galitzine.
“Ha sido el rol de mi vida y lo he dado todo. No hay mucho que pueda enseñarles, pero estoy muy orgulloso de la película que hemos hecho. Gracias a nuestro increíble elenco y equipo por todo su duro trabajo”. Amazon MGM Studios ha fijado el estreno de Masters of the Universe para el 5 de junio de 2026.
En abril, Amazon presentó un vistazo de Masters of the Universe en CinemaCon, describiendo la película como una fantasía de acción real sobre “el hombre más poderoso del universo”. Aunque no se revelaron detalles específicos de la trama, las imágenes mostradas incluyeron a Adam en el Castillo Grayskull, el cuarto de un joven, escenas de entrenamiento físico y la Espada del Poder en manos de Adam y He-Man.
James Gunn, co-CEO de DC Studios, ha ofrecido nuevas e interesantes actualizaciones sobre el estado de dos próximos proyectos cinematográficos clave para el nuevo Universo DC: The Brave and The Bold, la película de Batman, y el reinicio de Wonder Woman.
Dentro del Capítulo 1 del DCU, titulado “Dioses y Monstruos”, hay varias películas y series de televisión en desarrollo. Una nueva película de Wonder Woman está en fase de escritura, mientras que DC Studios trabaja activamente para concretar la próxima aparición cinematográfica de Batman a través de The Brave and The Bold.
En una reciente entrevista con Rolling Stone, Gunn detalló el progreso y los desafíos específicos para cada uno de estos icónicos personajes. Respecto a Batman, Gunn mencionó que la principal dificultad radica en encontrar una razón de ser para esta nueva versión que la diferencie de las innumerables representaciones previas, especialmente considerando que el Batman de Robert Pattinson seguirá existiendo en su propio universo separado. Gunn enfatizó que no busca un Batman “campy” (exagerado o ridículo) y que está trabajando con el guionista para asegurar que esta nueva iteración sea significativa y no simplemente exista porque Batman es el personaje más grande de Warner Bros.
“Batman tiene que tener una razón para existir, ¿verdad? Así que Batman no puede ser solo ‘Oh, estamos haciendo una película de Batman porque Batman es el personaje más grande en todo Warner Bros.”, que lo es. Sino porque hay una necesidad de él en el DCU y una necesidad de que no sea exactamente igual que el Batman de Matt. Pero que tampoco sea un Batman campy. No me interesa eso. No me interesa un Batman gracioso y campy, de verdad. Así que estamos lidiando con eso. Creo que, por cierto, tengo una forma de entrar. Creo que realmente sé qué es… solo estoy lidiando con el escritor para asegurarme de que podamos hacerlo realidad.”
Para Gunn, Batman representa actualmente el “mayor problema” a resolver en todo DC, aunque aclara que no está escribiendo el guion, sino trabajando estrechamente con el escritor para asegurarse de que sea el correcto, dada la importancia del personaje para la franquicia.
En contraste, Gunn considera que abordar a Wonder Woman es más sencillo. Esto se debe a que no ha habido tantas representaciones del personaje en el cine o en otros medios como con Batman, lo que permite una mayor libertad creativa para reimaginar a Diana en el DCU. A diferencia de las películas anteriores del DCEU, que se ambientaron en el pasado, la película del DCU puede desarrollarse en el presente, lo cual ya constituye una diferencia significativa.
“Similar. Wonder Woman creo que es en realidad más fácil para mí, porque no ha habido tantas representaciones infinitas de Wonder Woman – definitivamente no en películas, pero realmente en ningún lado – como las que ha habido de Batman. Cada historia de Batman parece haber sido contada. Parece que la mitad de los cómics que han salido de DC en los últimos 30 años tienen a Batman en ellos. Es el superhéroe más famoso y popular del mundo. Y la gente lo ama porque es interesante, pero tener tanto de él también puede hacerlo aburrido. Entonces, ¿cómo creas esa propiedad que sea divertida de ver?”
Batman, Wonder Woman, and Superman, DC’s “Trinity” of top heroes.
Gunn ha dejado claro que Superman, Batman y Wonder Woman serán personajes fundamentales para el futuro del DCU. La finalización de los guiones para The Brave and The Bold y la nueva película de Wonder Woman son, según él, las dos prioridades principales de DC Studios en este momento, fuera de los proyectos que ya están activamente en producción.
Los fans esperan con expectativa ver cómo serán estas nuevas versiones de la icónica Trinidad de DC. Se espera que surjan más actualizaciones sobre el estado de Wonder Woman y The Brave and The Bold antes de que termine el año.
El aclamado actor británico Gary Oldman, reconocido por sus papeles en películas como El Caballero de la Noche y las cintas de Harry Potter, ha sido nombrado caballero por el Rey Carlos III. La distinción, otorgada en los honores de cumpleaños del monarca, es uno de los reconocimientos más altos en el Reino Unido.
En una entrevista exclusiva con Deadline previa al anuncio oficial, Oldman, ganador del Oscar por su interpretación de Winston Churchill en Las Horas Más Oscuras, expresó su sorpresa ante el nombramiento. Describió la noticia como “algo alucinante” y se siente “estupefacto”. Bromeando sobre su carrera, Oldman comentó que siente que ha “servido a la corona” tanto en la vida real como en personajes icónicos como Churchill, George Smiley en El Espía Que Sabía Demasiado, y Jackson Lamb en la serie de Apple TV+ Slow Horses.
Muchas de sus actuaciones más memorables fueron filmadas en el Reino Unido, incluyendo Sid y Nancy, Ábrete de Orejas, la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan y las películas de Harry Potter.
En un comunicado oficial, Oldman manifestó: “Ser incluido en el largo linaje de actores, artistas y otros extraordinarios que poseen este título me llena de indescriptible humildad y orgullo. Es emocional, humilde y halagador al mismo tiempo ser reconocido entre ellos”. Se refirió a figuras como Sir Anthony Hopkins, Sir Michael Caine, Sir Daniel Day-Lewis y Sir Kenneth Branagh, así como los legendarios Lord Laurence Olivier, Dame Maggie Smith y Dame Judi Dench.
Recordó una conversación con su coprotagonista en Slow Horses, Jonathan Pryce, quien fue nombrado caballero en 2021. Oldman relató cómo Pryce le dijo que había sido “elevado”. También compartió una anécdota con Anthony Hopkins, quien le comentó que solo usa el título de “Sir” cuando está en Estados Unidos porque la gente lo espera.
Oldman, quien reside en Estados Unidos con su esposa, la artista fotográfica Gisele Schmidt, aún conserva su pasaporte británico. Comentó que solo las personas más cercanas a él sabían del nombramiento, y su socio Douglas Urbanski ya lo llama “SG”, por Sir Gary.
El actor también recordó a su difunta madre, Kathleen, quien falleció a los 99 años poco después de que él ganara el Oscar. Pensó en ella, ya que pertenecía a una generación que valoraba recibir una carta de la Reina al cumplir cien años, y cree que ella se habría sentido “encantada” con este honor.
Reflexionando sobre su carrera actual, Oldman se mostró entusiasmado con el éxito de Slow Horses. La serie, que ya lleva cuatro temporadas, “realmente ha comenzado a ganar impulso” en Estados Unidos y se ha vuelto “verdaderamente internacional”. La quinta temporada se estrenará en septiembre en Apple TV+, la sexta ya está filmada y la producción de la séptima comenzará en el Reino Unido a finales de septiembre o principios de octubre.
Basada en las novelas de Mick Herron, Slow Horses sigue a un grupo de agentes de inteligencia británica marginados liderados por Jackson Lamb. Oldman cree que el éxito de la serie radica en que los personajes son “personas con las que nos podemos identificar”, gente ordinaria que realiza actos heroicos sin necesidad de aparatos sofisticados, contrastando con la imagen glamorosa del espionaje que a menudo se presenta en otros medios.
El elenco de Slow Horses incluye a Jack Lowden, Kristen Scott Thomas, Rosalind Eleazar, Saskia Reeves, Christopher Chung Kadiff Kirwan y Ruth Bradley.
Matthew McConaughey, reconocido por su trabajo en la aclamada primera temporada de True Detective, se encuentra en pláticas para protagonizar una nueva película basada en el icónico detective Mike Hammer. Este proyecto marcaría una nueva colaboración entre McConaughey y el creador de True Detective, Nic Pizzolatto, quien está a cargo del guion.
Skydance adquirió los derechos de la popular serie de libros de Mike Hammer, escritos por Mickey Spillane y Max Allan Collins, con la intención de desarrollar y producir una película. Mike Hammer es el protagonista de una serie de novelas de detectives de estilo hardboiled que comenzaron en 1947 con I, the Jury.
El personaje se convirtió en una de las figuras más populares del género y ha vendido más de 250 millones de copias a nivel mundial, siendo considerada una de las series de misterio/thriller estadounidenses más vendidas de todos los tiempos. Se le atribuye haber inspirado a personajes como Dirty Harry, Jack Reacher y James Bond.
Tras el éxito de la primera temporada de True Detective, que les valió nominaciones al Emmy, McConaughey y Pizzolatto habían insinuado una posible reunión creativa por años. Si bien hubo conversaciones sobre una nueva temporada de la serie junto a Woody Harrelson, su atención se centró recientemente en el personaje de Mike Hammer después de que Pizzolatto le presentara el guion.
Este proyecto se perfila como una oportunidad para que ambos talentos exploren a fondo otro personaje complejo. Ahora, el proyecto buscará un director de alto perfil para dirigir la película.
Aunque McConaughey no ha protagonizado una película de acción real desde The Gentlemen en 2019, tuvo una participación de voz en Sing 2 (2021) y tiene un 2025 prometedor. Su película The Rivals of Amziah King se estrenó en el festival SXSW de este año, generando gran revuelo. También protagonizará el thriller de Apple Original Films, The Lost Bus, dirigido por Paul Greengrass, cuyo reciente teaser trailer generó mucha expectativa.
Además, McConaughey hará su regreso a la televisión con la serie Brothers de Apple y Skydance, donde se reunirá con Woody Harrelson.
Por su parte, el trabajo reciente de Pizzolatto incluye su debut como escritor y director con la película Easy’s Waltz, así como múltiples proyectos con Skydance y una serie en desarrollo con Netflix.
La esperada versión live-action de Cómo entrenar a tu dragón de Dreamworks ha llegado a los cines, quince años después del estreno de la película animada original. Dirigida por Dean DeBlois, el mismo director de la cinta de 2010, esta readaptación busca cautivar a nuevas audiencias con la historia del joven vikingo Hipo y su inesperada amistad con Chimuelo, un dragón Furia Nocturna.
La película retoma la clásica premisa de la isla de Berk, donde la rivalidad entre vikingos y dragones es ancestral. Hipo, el ingenioso hijo del jefe Estoico el Vasto (interpretado nuevamente por Gerard Butler), desafía la tradición al crear un vínculo con Chimuelo, revelando la verdadera naturaleza de estas criaturas y poniendo a prueba las creencias de su sociedad. Según la sinopsis oficial, la cinta explora esta amistad inusual que cambia el mundo de Hipo y Berk.
Diversas voces de creadores de contenido y críticos en México han compartido sus impresiones, destacando de forma positiva la fidelidad de la adaptación al material original. Muchos la califican como una de las mejores adaptaciones live-action de películas animadas hasta la fecha, resaltando que conserva la magia y el encanto de la versión de 2010, añadiendo un espectáculo visual gracias al nuevo formato. Los efectos especiales y el elenco son mencionados como puntos fuertes que aportan frescura.
En cuanto al doblaje al español latino, se ha confirmado que Idzi Dutkiewicz regresa para dar voz a Estoico el Vasto, manteniendo una conexión con la versión animada original.
Escena post-créditos
La película live-action también incluye una breve escena post-créditos. En ella, Hipo es mostrado frente a un libro que se abre en una página dedicada al Furia Nocturna, donde él coloca su propio cuaderno con un dibujo de Chimuelo. Aunque corta, esta escena se interpreta como un posible guiño a futuras secuelas.
Taquilla
Desde su estreno el pasado 12 de junio, Cómo entrenar a tu dragón ha tenido un desempeño destacado en taquilla a nivel mundial. Las proyecciones iniciales sugieren que la cinta podría convertirse en el mejor estreno de la franquicia y superar a películas como Lilo & Stitch en las listas de recaudación. Las expectativas apuntan a que podría incluso rebasar los 621 millones de dólares obtenidos por la segunda película animada, con proyecciones que la sitúan cerca de los 925 millones de dólares, posicionándola como una de las películas más taquilleras del año, junto a cintas como Ne Zha 2 y Una película de Minecraft.
La versión live-action de Cómo entrenar a tu dragón ya se encuentra disponible en salas de cine en México. Para quienes deseen revivir la película animada original, esta se puede encontrar en streaming a través del canal Universal+ en Amazon Prime Video y en Claro Video.
Prepárate para llevar la aventura de bloques a tu sala. Warner Bros. ha anunciado la fecha de estreno en streaming para “Una película de Minecraft”, la adaptación del popular videojuego dirigida por Jared Hess.
A pesar de que el primer tráiler generó diversas reacciones, la película se convirtió en un éxito de taquilla, cautivando a audiencias de todo el mundo. Incluso, se originaron fenómenos virales en redes sociales como el del ‘Chicken jockey’.
Los suscriptores de Max podrán disfrutar de “Una película de Minecraft” a partir del próximo 20 de junio.
La película cuenta con un elenco destacado que incluye a Jason Momoa, Jack Black, Emma Myers y Danielle Brooks, entre otros.
El éxito en cines es innegable. Con un presupuesto reportado de 150 millones de dólares, “Una película de Minecraft” recaudó 162.8 millones de dólares en su primer fin de semana solo en Norteamérica, siendo uno de los mejores estrenos del año. Su recaudación global actual supera los 951.3 millones de dólares.
Con ganancias estimadas de más de 500 millones de dólares para Warner Bros., la posibilidad de una secuela parece muy probable. Mientras esperamos confirmación, la llegada al streaming permitirá a más fans experimentar esta aventura en casa desde el 20 de junio en Max.
El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en Francia se ha convertido en un evento clave para el mundo de la animación. No solo reconoce obras innovadoras, sino que también sirve como plataforma para que los grandes estudios presenten sus próximos proyectos.
Pixar mantiene una relación especial con Annecy. Fue en este festival donde Toy Story, la primera película animada por computadora, se mostró por primera vez en Europa en 1995.
En la edición de este año, tras presentar un avance de Elio, su próximo largometraje, Pixar sorprendió al revelar un nuevo proyecto completamente original: Gatto. Esta nueva película es dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren, el mismo equipo creativo detrás de Luca.
Gatto tiene programado su estreno para el verano de 2027 y marcará el regreso de Casarosa a Italia. Sin embargo, el escenario cambia drásticamente de los soleados pueblos costeros de Luca a la enigmática ciudad de Venecia.
Una primera imagen de la película, que se ha presentado junto con el anuncio, sugiere un cambio de estilo visual en comparación con las producciones más recientes del estudio.
La historia sigue a Nero, un gato negro que protagoniza esta aventura y empieza a cuestionarse si ha vivido las vidas correctas. Atormentado por una deuda con un jefe mafioso felino, Nero se verá obligado a forjar una amistad inesperada que podría darle un verdadero propósito, siempre y cuando logre evitar caer en el lado oscuro y peligroso de Venecia.
La saga de “Toy Story” continúa expandiéndose, y aunque la idea de una quinta entrega generó diversas reacciones entre los fans que crecieron con las primeras películas, Disney y Pixar siguen adelante, revelando detalles sobre la próxima aventura que llegará a la gran pantalla.
Recientemente, en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Pixar confirmó información clave sobre “Toy Story 5“, incluyendo la identidad de la antagonista principal.
La villana de esta nueva película será una tablet llamada LilyPad. Este personaje representa una visión diferente sobre las necesidades de Bonnie, creando un conflicto con los juguetes tradicionales, quienes tienen otra perspectiva sobre cómo interactuar y cuidar a los niños.
El jefe creativo del estudio, Pete Docter, explicó que la trama explorará el choque entre los juguetes de siempre y las nuevas tecnologías. Esto busca reflejar cómo las generaciones actuales de niños se entretienen, pasando a menudo más tiempo frente a pantallas que jugando con juguetes físicos.
Otro detalle revelado sobre la trama es que la historia podría iniciar en una isla lejana, donde un cargamento de figuras de Buzz Lightyear termina tras un accidente. Este suceso llevaría a los juguetes a unirse para construir una balsa y escapar.
“Toy Story 5” está siendo dirigida por Andrew Stanton, quien ha estado involucrado en proyectos importantes de Pixar, incluyendo las primeras tres cintas de la franquicia.
Se espera que los actores de voz originales en inglés de Woody y Buzz Lightyear, Tom Hanks y Tim Allen, regresen para prestar sus voces a los icónicos personajes.
La película tiene programado su estreno en cines internacionales para el 19 de junio de 2026.
La adaptación de acción real de Disney, Lilo & Stitch, dirigida por Dean Fleischer Camp, ha superado la marca de los $800 millones de dólares en la taquilla global.
Hasta el cierre de negocio del miércoles, la película acumulaba un total mundial de $807.6 millones de dólares. De esta cifra, $348 millones provienen del mercado doméstico (Estados Unidos y Canadá) y $459.6 millones corresponden a la recaudación internacional.
El estreno internacional de la cinta comenzó el 21 de mayo, seguido por su llegada a las salas domésticas el 23 de mayo. Desde su debut, Lilo & Stitch ha establecido récords, incluyendo el mejor fin de semana de debut de 4 días en Memorial Day y el mejor debut de 3 días para una película con clasificación PG en mayo, ambos en el mercado doméstico.
A nivel internacional, consiguió la mejor apertura para una película de estudio en 2025 y fue la mejor para un título de acción real de Disney en toda América Latina.
La película ha mantenido el primer lugar en la taquilla doméstica y global durante tres fines de semana consecutivos. Actualmente es el segundo título de estudio más taquillero del año a nivel doméstico, internacional y global, solo por detrás de A Minecraft Movie, aunque Lilo & Stitch está registrando un rendimiento global superior en el mismo punto de su corrida comercial.
Lilo & Stitch también ha ingresado al Top 10 histórico de la industria en varios países, incluyendo Colombia, México, Chile, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay y Bolivia. En particular, es la película de acción real de Disney con mayor recaudación en la historia de México, así como en otros mercados más pequeños.
Los mercados internacionales con mejor desempeño hasta el miércoles son: México ($58.6 millones), Reino Unido ($42.8 millones), Francia ($33.2 millones), Brasil ($29.5 millones) y Alemania ($25.7 millones).
La película se proyecta para alcanzar los $1,000 millones de dólares globalmente, lo que la convertiría en la primera película de estudio en lograr esta marca en 2025. Su desempeño futuro se observará con interés este fin de semana ante la llegada de otra película familiar de acción real, How To Train Your Dragon, de Universal.
