Netflix ha lanzado el primer avance oficial de la esperada adaptación de Frankenstein, dirigida y escrita por el ganador del Oscar, Guillermo del Toro. El tráiler, que debutó el 31 de mayo en el evento Netflix Tudum 2025, ofrece un vistazo al mundo reimaginado por el cineasta mexicano.
La película cuenta con un elenco estelar que incluye a Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura, Mia Goth, Felix Kammerer, con Charles Dance y Christoph Waltz.
La trama sigue la clásica historia de Mary Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante pero egocéntrico que logra dar vida a una criatura a través de un experimento que desencadena trágicas consecuencias tanto para él como para su creación.
Oscar Isaac narra al inicio del avance: “Parte de lo que les contaré es real. Parte no lo es. Pero todo es verdad.” Esta frase establece el tono misterioso de la cinta.
Guillermo del Toro ha soñado con adaptar la obra de Mary Shelley desde su infancia, y elementos de esta fascinación se han manifestado en sus trabajos anteriores, como el nacimiento con rayos en Pinocchio (ganadora del Oscar en 2022) o la humanidad herida de Hellboy. Los seguidores de su obra identificarán imágenes familiares en el nuevo avance, sugiriendo la influencia de películas como Crimson Peak, Hellboy II: The Golden Army, Pinocchio y Pan’s Labyrinth. La adaptación promete ser una visión de Frankenstein a través del lente característico de Del Toro.
Frankenstein llegará a la plataforma de Netflix en noviembre.
La anticipada segunda temporada de ONE PIECE en live-action, producción original de Netflix, presentó el primer vistazo de uno de sus personajes más queridos: Tony Tony Chopper.
Durante el evento Netflix Tudum 2025: The Live Event el pasado 31 de mayo, el elenco principal conformado por Iñaki Godoy (Luffy), Mackenyu (Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero (Usopp) y Taz Skylar (Sanji) subió al escenario para compartir detalles de lo que vendrá en la próxima temporada, cuyo estreno está programado para 2026. La gran revelación fue la llegada de Chopper a la tripulación.
Aquí un vistazo a Tony Tony Chopper:
Tony Tony Chopper es un híbrido entre reno y humano con una nariz azul. Es el médico de los Sombreros de Paja, conocido por su inteligencia y su gran corazón. Su sueño es viajar por el mundo para encontrar la cura para todas las enfermedades. A pesar de su apariencia adorable, Chopper es un personaje fuerte y leal a sus amigos, aunque finja no importarles los cumplidos. Es crucial recordar que, ¡es un reno, no un mapache!
La actriz Mikaela Hoover (Beef, Guardians of the Galaxy Vol. 3, Superman) será la encargada de darle voz a Chopper, además de realizar la captura facial para el personaje.
La compañía de efectos visuales Framestore adaptó el diseño de Chopper para la serie live-action, basándose en los dibujos originales del creador de ONE PIECE, Eiichiro Oda.
El supervisor de efectos visuales, Victor Scalise, comentó que trabajar en Chopper “ha sido muy divertido” con un “gran equipo liderando el proceso”, expresando confianza en que la audiencia estará “muy feliz” con el resultado final.
El equipo de producción compartió la primera imagen oficial del personaje sentado en una mesa de lectura del guion de la segunda temporada:
Chopper, One Piece, Netflix.
Para conocer más sobre Tony Tony Chopper, aquí algunos datos interesantes:
Chopper fue introducido en el capítulo 134 del manga de ONE PIECE (volumen 15, publicado en 2000). Su primera aparición en el anime de ONE PIECE (lanzado en 1999) fue en el episodio 81 en 2001.
Chopper ha sido un personaje principal en varios spin-offs, incluyendo el manga Chopperman (2011) y un Tamagotchi Nano llamado Choppertchi.
Su nombre, Tony Tony Chopper, proviene de “tonakai”, la palabra japonesa para reno, y de la apariencia de sus astas, que parecen capaces de “chopp” (cortar) árboles.
Es un reno que comió la Hito Hito no Mi (Fruta Humano Humano), una Fruta del Diablo tipo Zoan que le permite transformarse en un híbrido humano a voluntad y le otorgó la capacidad de hablar.
Le encantan los dulces, como el algodón de azúcar y el chocolate, y detesta la comida picante. Pone jarabe en sus huevos fritos y su bebida favorita es una mezcla de jugo de frutas.
Su rutina incluye despertar a las 7 a.m., tomar muchas siestas y acostarse a las 9 p.m. Se baña cada tres días.
Jamie Lee Curtis es una gran fan de ONE PIECE y ha declarado que Tony Tony Chopper es su personaje favorito. También Masashi Kishimoto, creador del manga Naruto, lo considera su personaje favorito de ONE PIECE, destacando su papel clave en la serie.
Jimin, integrante del grupo de K-pop BTS y fan declarado de ONE PIECE, mostró una figura de Chopper en 2017.
Los personajes favoritos de 31 Minutos regresan a la pantalla con una nueva aventura cinematográfica que promete calentar la temporada navideña. Después de diez años alejados de la televisión, Tulio Triviño, Policarpo Avendaño, Patana Tufillo, Juanín Juan Harry y Juan Carlos Bodoque se preparan para un estreno muy especial en streaming.
La noticia ha generado gran expectativa entre los fans en México y Latinoamérica, quienes celebran el regreso de este icónico programa chileno. La nueva película lleva por título “Calurosa Navidad” y, a juzgar por los avances, pondrá a prueba a uno de sus personajes más singulares.
La sinopsis revela que esta vez, Juan Carlos Bodoque deberá asumir un rol protagónico inesperado: convertirse en el héroe que salve la Navidad. A pesar de no considerarse un héroe ni estar preparado, Bodoque se embarcará en esta misión para asegurar que las fiestas no se pierdan. La producción corre a cargo de Aplaplac y la dirección y guion son de Álvaro Díaz y Pedro Peirano.
Un avance reciente compartido por la plataforma de streaming mostró a los personajes interpretando un villancico, confirmando la temática navideña de la cinta. Según el anuncio oficial de Prime Video, “Calurosa Navidad” llegará a su catálogo en noviembre.
La película estará disponible exclusivamente en Prime Video, lo que la convierte en el regalo perfecto para los seguidores de 31 Minutos durante la temporada festiva.
Así que prepárense para disfrutar de esta nueva aventura con los entrañables personajes de 31 Minutos en Prime Video.
Les tenemos un adelanto de las noticias: su regalo de navidad del PRÓXIMO año… ya está listo. 😉 Una película de 31 Minutos recién salida del horno que podrán ver solo en Prime Video 🎤 pic.twitter.com/oIX4tiNkxE
Durante el evento global Tudum 2025, la plataforma de streaming Netflix ofreció a sus suscriptores y fans un vistazo a sus próximas producciones. Uno de los anuncios más esperados fue el de la nueva entrega de la aclamada saga de misterio protagonizada por el detective Benoit Blanc.
La próxima película, titulada “Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out“, fue confirmada con la revelación de su fecha de estreno y la presentación de su primer tráiler oficial.
Esta nueva aventura contará nuevamente con Daniel Craig en el papel principal de Benoit Blanc. La cinta está escrita y dirigida por Rian Johnson, quien ha estado al frente de la saga desde su inicio.
El estreno de la película está programado para el 12 de diciembre y el elenco anunciado incluye a reconocidos actores como Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack y Thomas Haden Church.
Casi 30 años después de su victoria en el Tour Championship de 1996, Happy Gilmore está de regreso. El héroe del golf con un swing poco convencional, interpretado por Adam Sandler, protagoniza una nueva secuela que llegará a Netflix el próximo 25 de julio. Ya se lanzó el tráiler que permite reencontrarnos con este carismático golfista.
Adam Sandler vuelve al campo de golf como Happy Gilmore, y no lo hará solo. Junto a él regresan al elenco estrellas de la película original como Julie Bowen, Ben Stiller y Christopher McDonald. También se suman nuevos talentos como Benito Antonio Martínez Ocasio (conocido como Bad Bunny), las hijas de Sandler, Sadie y Sunny Sandler, y Blake Clark. En el tráiler también se pueden ver a Jackie Sandler, Eric André, Margaret Qualley, Martin Herlihy, Tim Herlihy, Nelly Korda, Nancy Lopez, Verne Lundquist, Jack Giarraputo, Kevin Nealon, Benny Safdie, John Farley, Kym Whitley, Lavell Crawford, Ken Jennings, Cam’ron, Eminem, Post Malone, Marcello Hernandez, Dan Patrick, Oliver Hudson, Reggie Bush, Becky Lynch, Nikki Garcia y Jack Nicklaus.
La cinta también contará con la participación de reconocidas figuras del golf profesional, incluyendo a John Daly, Paige Spiranac, Rory McIlroy, Scottie Scheffler, Bryson DeChambeau, Brooks Koepka, Justin Thomas y Will Zalatoris.
El equipo creativo detrás de la película original también regresa. Tim Herlihy, coguionista de la primera entrega, está a cargo del guion de Happy Gilmore 2. Dennis Dugan, director de la película original, funge como productor ejecutivo, mientras que Jack Giarraputo y Robert Simonds vuelven a producir. Kyle Newacheck, quien ya trabajó con Sandler en Murder Mystery, dirige esta secuela.
Los fans de Sandler y del personaje han estado esperando noticias sobre esta secuela, especialmente después de que el actor publicara en septiembre un guiño en redes sociales, mostrando el mismo jersey de los Bruins que usaba su personaje.
Netflix prepara el estreno de ‘El club del crimen de los jueves‘, una adaptación de la novela de Richard Osman. La película, dirigida por Chris Columbus (‘Harry Potter’, ‘Mi pobre angelito’), estará disponible a partir del 28 de agosto.
El avance oficial presenta a los cuatro personajes principales, interpretados por Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley y Celia Imrie. Este grupo de jubilados se divierte resolviendo crímenes sin resolver durante su retiro. Sin embargo, su pasatiempo se convierte en una investigación real cuando ocurre un asesinato en su entorno.
El guion fue adaptado por Katy Brand y Suzanne Heathcote. La producción es una colaboración entre Netflix y Amblin Entertainment, la compañía de Steven Spielberg. El elenco también incluye a Naomi Ackie, Daniel Mays, Tom Ellis, Jonathan Pryce, David Tennant, Richard E. Grant e Ingrid Oliver. La película combina elementos de comedia británica y misterio.
El director Danny Boyle regresa al universo post-apocalíptico con 28 Years Later, la secuela del aclamado filme 28 Days Later de 2002. Aunque solo han pasado 23 años desde que la película original impactó al público con sus infectados rápidos y estética de video digital, la nueva entrega promete expandir su alcance.
Danny Boyle, en una entrevista con IGN, explicó cómo 28 Years Later mantendrá el estilo visual único de su predecesora, pero con una escala y una sensación de grandeza que contrastan con los orígenes más modestos de la original. “Usamos un formato muy panorámico en esta”, comentó Boyle. “Pensamos que nos beneficiaríamos de la inquietud que creó la primera película sobre la velocidad y la visceralidad en la forma en que se representaba a los infectados. Si estás en un formato panorámico, podrían estar en cualquier lugar… tienes que escanear, mirar a tu alrededor buscándolos”.
La meta para Boyle con 28 Years Later, protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Alfie Williams, fue abrazar una sensación de “grandeza” sin dejar de lado los momentos de personaje más íntimos que hicieron funcionar tan bien a la original. Y, por supuesto, encontrar nuevas formas espeluznantes de representar a los infectados.
De 28 Days a 28 Years Later, con un Brexit de por medio
En los años transcurridos desde el estreno de 28 Days Later, Boyle y el escritor Alex Garland (quienes fueron productores ejecutivos de la secuela de 2007, 28 Weeks Later) consideraron periódicamente una continuación. Boyle recordó una proyección de reestreno de la original que le hizo darse cuenta del impacto duradero del filme. Esto motivó discusiones sobre posibles secuelas, pero las ideas iniciales, como la militarización del virus, no los convencieron.
Entonces, comenzaron a considerar un proyecto más ambicioso: una serie de películas que hicieran lo contrario de expandir el virus por Europa y el mundo. Querían evitar la ruta tradicional de hacer que la pandemia se globalizara y, en su lugar, miraron hacia adentro, enfocándose en Gran Bretaña. Los eventos del mundo real, particularmente el Brexit, influyeron en esta decisión.
“Hemos experimentado un par de cosas desde la primera película que nos hicieron pensar: ‘Bueno, esta es la oportunidad para abordar eso’”, explicó Boyle. 28 Years Later comienza en una comunidad isleña que está a salvo de la amenaza de los infectados en el Reino Unido, pero también forzada a valerse completamente por sí misma. Boyle señaló que estas películas, aunque no son discursos, sí reflejan dónde estás y qué te ha sucedido, tanto individual como colectivamente.
¿Quién necesita un iPhone cuando tienes 20 (y formato panorámico 2.76:1)?
28 Days Later fue notable por haber sido filmada en video digital, lo que le dio un aire casero distintivo. Para la nueva película, el equipo buscó métodos de producción únicos inspirados en ese enfoque original.
Boyle comentó que decidieron mantener la influencia del video digital. En la primera película, él y Garland tenían la idea meta de que si ocurría un apocalipsis, habría grabaciones de baja fidelidad por todas partes, dada la omnipresencia de las videocámaras en 2002. Llevando esa idea 28 años después, el iPhone es la versión actual de la videocámara.
El director cree que “es maravilloso ponerse parámetros que usas para intentar representarlo y tener limitaciones técnicas”. Esto incluyó usar iPhones para filmar ciertas secuencias, a veces hasta 20 a la vez. Pero esta fue solo una de las técnicas.
Trabajando con el director de fotografía Anthony Dod Mantle, quien también filmó la original, Boyle logró una relación de aspecto panorámica de 2.76:1 en la nueva película para crear una sensación inmersiva al regresar al Reino Unido asolado por el Virus de la Rabia. Es una elección inusual para una película de terror, ya que 2.76:1 se usa a menudo para épicas en IMAX o Ultra Panavision 70mm.
Se utilizaron varias técnicas para lograr esa sensación inmersiva: sujetar cámaras a los actores, usar sensores especiales, diseñar equipos para múltiples cámaras, drones y trabajar con una gran variedad de tipos de cámaras y lentes. Esto incluyó tres equipos especiales para las secuencias de iPhone.
“Uno para ocho cámaras, que puede ser llevado fácilmente por una persona, uno para 10 cámaras y otro para 20”, detalló Boyle sobre los equipos de iPhone. “Nunca digo esto, pero hay una toma increíble en la segunda mitad [de la película] donde usamos la cámara de 20 equipos, y la reconocerán cuando la vean. … Es bastante gráfica pero es una toma maravillosa que usa esa técnica, y de una manera sorprendente que te lanza a un mundo nuevo en lugar de pensar que ya lo has visto antes”.
Boyle comparó el equipo de 20 cámaras con “básicamente, un ‘bullet time’ para pobres”. Esto ofrece flexibilidad en términos de luz y facilidad de uso en locaciones. Puede acoplarse a grúas, un dolly de cámara o integrarse en un set.
“Donde sea, te da 180 grados de visión de una acción, y en la edición puedes seleccionar cualquier opción, ya sea una perspectiva convencional de una sola cámara o moverte instantáneamente por la realidad, rebanando el tiempo del sujeto, saltando hacia adelante o hacia atrás para dar énfasis”, explicó. “Como es una película de terror, lo usamos para las escenas violentas para enfatizar su impacto”.
A Boyle también le gusta por la misma razón que le gusta “saltar la línea” (jumping the line). “Por un momento, el público está dentro de la escena, la acción, en lugar de observar clásicamente una imagen. Sientes que estás en el mismo cuarto que Jodie Comer y su hijo, desahogando su rabia contra Aaron Taylor Johnson, como si estuvieras en el tren abandonado con el alfa desnudo y la columna y cabeza abiertas”. Tendremos que esperar a la película para obtener todos los detalles sobre ese alfa desnudo…
Combinando acción de infectados con énfasis en personajes
Boyle y Garland han colaborado varias veces, y fue la asociación de Garland con Boyle en The Beach (2000) lo que lo llevó a transitar de novelista a cineasta. El regreso de la dupla, con Garland como escritor y Boyle como director, es lo que hace que 28 Years Later sea una perspectiva tan emocionante para los fans del filme de 2002.
“Todo su trabajo, [Garland] escribe de forma muy desafiante sobre la física del cine; habrá desafíos físicos e ideas en él que son poco convencionales para que las asimiles como director”, dijo Boyle sobre su colega.
“Siempre ha habido ese elemento físico [en esta serie], que podría llamarse acción, pero es un desafío [porque] quieres ver algo nuevo”, continuó. “Pero él siempre equilibra eso con el personaje, como hacen los escritores”.
Boyle, por su parte, aporta su propio equilibrio al incorporar la “dinámica del cine” en sus personajes y las actuaciones de los actores. Sobre el equipo de múltiples cámaras, bromeó: “Es una herramienta maravillosa para mantener a los actores adivinando, especialmente a los experimentados. Llegan a saber dónde están las cámaras y las lentes, y lo que están haciendo. Pero esto los desorienta. ¡Es como, ‘¿Qué?!’”.
“Me encanta el tipo de narración que no es solo sobre el personaje, es sobre eventos fuera de la historia que rodean la historia, el andamiaje que la sostiene o la daña”, agregó. “Me encanta esa interacción entre el mundo real y este mundo creado, este mundo de la historia que estamos haciendo. Así que es una buena combinación, realmente”.
Cómo se desarrollará ese enfoque en la película final está por verse, pero Boyle promete que 28 Years Later sorprenderá al público.
“Es una película desafiante”, afirmó. “No es lo que esperarán en absoluto. Lo es en ciertos aspectos, pero también es inusual. Así que estoy muy orgulloso de eso”.
28 Years Later tiene previsto su estreno el 19 de junio.
Netflix ha empezado a develar el misterio detrás de la muy esperada tercera entrega de la saga Knives Out, escrita y dirigida por Rian Johnson, titulada Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery. Aunque los detalles sobre la trama y los personajes han sido escasos hasta ahora, la plataforma finalmente lanzó un breve teaser que sugiere algunos elementos clave de la historia.
El avance de Wake Up Dead Man es corto y enigmático, manteniendo gran parte de los secretos de la película. Sin embargo, a pesar de mostrar muy poco, el teaser tiene grandes implicaciones sobre dónde se sitúa la historia, las experiencias de los personajes e incluso las posibles motivaciones del asesino. En general, el avance sugiere una película diferente a todo lo visto antes en la franquicia Knives Out.
El teaser, publicado en la cuenta oficial de X (antes Twitter) de Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, es un video de 12 segundos que muestra exclusivamente una iglesia. La cámara panea lentamente hacia arriba para revelar la altura completa de este misterioso edificio, mientras se escucha una campana de fondo. El video no incluye la fecha de estreno de la película.
"The wicked desire the stronghold of evildoers, but the root of the righteous endures." pic.twitter.com/EYTtLlcYUX
— Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery (@KnivesOut) May 28, 2025
Junto al video, un mensaje dice: “El perverso desea el refugio de los malhechores, pero la raíz de los justos perdura”. La publicación no cita la fuente de la frase, haciendo que el avance sea peculiar, ambiguo y un poco inquietante. Sin embargo, el tráiler logra generar expectativa para el próximo gran caso de Benoit Blanc al revelar muy poco, sugiriendo que otro gran misterio espera ser descubierto.
La Cita del Teaser es un Versículo Bíblico
La críptica frase que acompaña el avance de Wake Up Dead Man proviene de Proverbios 12:12. Este pasaje bíblico sugiere que mientras las personas malvadas actúan para su propio beneficio, solo las acciones justas tendrán un impacto positivo y duradero. Dado que la saga Knives Out se ha centrado en personas ricas con poca moral y al menos un asesino codicioso entre ellas, este versículo encaja bien con la promoción de la tercera película y podría indicar el enfoque moral de la historia.
El versículo específico podría incluso ser un anuncio secreto de la fecha de estreno, señalando el 12 de diciembre. Rian Johnson había mencionado previamente que Wake Up Dead Man se esperaba para otoño de 2025, y el 12 de diciembre cae dentro de esa temporada, por lo que la coincidencia numérica podría no ser accidental.
El Teaser Sugiere que una Iglesia es la Ubicación Principal
El hecho de que el avance se enfoque en una iglesia implica que este lugar de culto será el escenario principal de la historia. Netflix ya ha compartido una foto detrás de cámaras de Daniel Craig junto a su compañero de reparto Josh O’Connor en un set de iglesia para Wake Up Dead Man. Esto sugiere que dicha iglesia será el lugar del último asesinato que Benoit Blanc deberá investigar.
— Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery (@KnivesOut) May 24, 2024
El Avance de Wake Up Dead Man Promete una Película Distinta
El misterioso y un poco lúgubre avance de Wake Up Dead Man adelanta una película que será una adición única a la franquicia Knives Out por varias razones. Por un lado, el escenario de la iglesia podría darle a la película un aire más gótico y clásico que las entregas anteriores. El énfasis en la religión en el teaser también es inusual para la franquicia, sugiriendo que el asesino en Wake Up Dead Man podría estar motivado por principios morales en lugar de la ganancia financiera, como se vio en las dos películas anteriores.
Si Wake Up Dead Man se desarrolla en una iglesia, la historia probablemente sacará a los personajes adinerados de su zona de confort más de lo que lo hicieron las películas anteriores, incluso después de que uno de ellos aparezca muerto. Las primeras dos cintas mostraban a los personajes ricos viviendo en su burbuja de opulencia en mansiones lujosas. Un entorno como una iglesia los pondría en una situación menos familiar.
El breve avance de 12 segundos parece revelar mucho sobre la historia sin mostrar ni decir demasiado. Después de seguir a Benoit Blanc por mansiones ostentosas en las dos primeras películas, parece que la franquicia Knives Out hará algo diferente al hacer que investigue un crimen en la iglesia mostrada en el teaser.
Si esto se confirma, esta elección de escenario pondrá tanto a Benoit como a sus sospechosos en una situación desconocida al alejarlos de un entorno más lujoso en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery. Esto podría ofrecer una experiencia fresca a la audiencia familiarizada con la saga, mientras prepara una historia que podría sorprender a los espectadores, como lo han hecho las películas anteriores de Knives Out.
Recientemente, un rumor comenzó a circular sobre la duración de la esperada película Superman, dirigida por James Gunn. Se decía que el filme tendría una duración de apenas dos horas y dos minutos (122 minutos), lo que la convertiría en una de las entregas más cortas del personaje en el cine, rompiendo una tendencia de producciones más extensas.
Ante la especulación, James Gunn, conocido por interactuar activamente con los fans y aclarar información sobre los proyectos de DC Studios, utilizó su cuenta de Threads para abordar directamente el rumor.
Gunn fue claro al afirmar que la supuesta duración de 122 minutos no es correcta. Explicó que la duración final de la película aún no ha sido completamente definida, aunque está casi lista. Mencionó que él y su equipo continúan trabajando en los efectos visuales de algunas escenas y que, una vez completado este proceso, tendrán la cifra exacta.
Además de desmentir el rumor sobre la duración, Gunn compartió una excelente noticia para el futuro de la película. Superman ha recibido la aprobación para su exhibición en cines en China.
James Gunn confirms 'SUPERMAN' runtime IS NOT 2H 2M.
"That's not correct. It's almost totally locked – meaning we're just finishing a couple VFX shots over the weekend – but that's not the running time." pic.twitter.com/QNm1UKehNX
La aprobación en China es un paso crucial, ya que este país representa uno de los mercados cinematográficos más grandes y significativos a nivel mundial. Llegar a este territorio no solo amplía masivamente la audiencia potencial para la película, sino que también es fundamental para su éxito en taquilla y sus ingresos globales, especialmente considerando las recientes restricciones impuestas a las películas de Hollywood en dicho país.
Prime Video ha lanzado el tráiler oficial y el arte clave de su esperada serie de acción ‘Countdown‘.
Creada por Derek Haas, productor ejecutivo de las franquicias ‘One Chicago’ y ‘FBI’, esta intensa serie hará su debut exclusivo en Prime Video a nivel mundial el miércoles 25 de junio.
La primera entrega constará de tres episodios, y posteriormente se estrenará un nuevo episodio cada semana hasta el emocionante final de temporada el miércoles 3 de septiembre.
La trama sigue al detective del LAPD Mark Meachum, interpretado por Jensen Ackles, quien es reclutado por un grupo especial encubierto tras el asesinato a plena luz del día de un oficial del Departamento de Seguridad Nacional.
La investigación para encontrar al asesino pronto revela una trama mucho más siniestra de lo que cualquiera pudo imaginar, desatando una carrera contra el tiempo para salvar a una ciudad de millones de personas.
El elenco principal está encabezado por Jensen Ackles (‘The Boys’, ‘Supernatural’), Eric Dane (‘Grey’s Anatomy’, ‘Euphoria’) y Jessica Camacho (‘The Flash’, ‘Watchmen’).
El reparto también incluye a Violett Beane (‘Death and Other Details’), Elliot Knight (‘The Boys’) y Uli Latukefu (‘Young Rock’).
‘Countdown’ es creada por el showrunner y productor ejecutivo Derek Haas y es producida por Amazon MGM Studios.
