Categoría: Noticia

  • Sam Altman en Artificial: Andrew Garfield revela detalles

    Sam Altman en Artificial: Andrew Garfield revela detalles

    El actor Andrew Garfield se prepara para interpretar a Sam Altman, el controversial director ejecutivo de OpenAI, en la película Artificial. Dirigida por Luca Guadagnino, la producción abordará la dramática destitución y posterior regreso del empresario tecnológico en noviembre de 2023.

    El reto de interpretar a Sam Altman en Artificial

    El célebre protagonista de The Amazing Spider-Man y The Social Network reveló detalles sobre su preparación para este desafiante papel en una reciente entrevista. Garfield aclaró que no conoce personalmente al magnate tecnológico y que su interpretación se basa rigurosamente en el guion, transcripciones judiciales e investigaciones periodísticas.

    Para Andrew Garfield, ponerse en los zapatos de alguien con tal nivel de poder requiere explorar aspectos sumamente complejos de la mente. El actor señaló que cualquier persona dispuesta a liderar una tecnología capaz de alterar profundamente a la humanidad debe poseer una gran capacidad de disociación.

    La teoría del “yo sombra” de Carl Jung

    Fiel a su reputación como un intérprete sumamente reflexivo y sensible, Garfield explicó que su método de actuación lo obligó a buscar rasgos de Altman dentro de su propia psique. Para lograrlo, recurrió al concepto psicológico de “el yo sombra” desarrollado por Carl Jung, el cual representa los aspectos internos que elegimos rechazar o desterrar de nuestra identidad.

    El actor comparó esta introspección con la necesidad colectiva de reconocer los peores impulsos humanos en lugar de fingir que no existen. De acuerdo con su visión, ignorar estas facetas oscuras en nosotros mismos es lo que abre el camino al ascenso de figuras políticas polarizantes.

    El polémico cambio de distribución de la película

    El desarrollo de Artificial no ha estado exento de tensiones corporativas reales. Originalmente, el proyecto de 40 millones de dólares estaba bajo el cobijo de Amazon MGM Studios, empresa que financió y desarrolló la producción en sus primeras etapas.

    Sin embargo, la distribuidora abandonó la película poco después de concluir la filmación en junio. Esta sorpresiva decisión coincidió con el anuncio de una de las más grandes alianzas de inversión entre Amazon y OpenAI. Tras este movimiento, la distribuidora Neon adquirió los derechos de distribución mundial con miras a lanzar el largometraje a finales de este año para competir de lleno en la temporada de premios. Este proyecto marca además una nueva colaboración entre el actor y el director, quienes también coincidieron en el thriller dramático After the Hunt.

    Un reparto de primer nivel para una crisis de cinco días

    La trama de la película se concentra de forma muy específica en los cinco días de caos corporativo que sacudieron a OpenAI a finales de 2023. Además de Andrew Garfield en el papel estelar, el elenco cuenta con destacadas figuras:

    • Monica Barbaro interpretará a Mira Murati, exdirectora de tecnología.
    • Yura Borisov será Ilya Sutskever, cofundador de la empresa.
    • Ike Barinholtz dará vida al controvertido empresario Elon Musk.

    El reparto estelar lo complementan actores de la talla de Jason Schwartzman, Cooper Hoffman y Mark Rylance. Con este gran equipo, Guadagnino busca consolidar un relato tenso e imprescindible sobre los hilos que mueven el futuro tecnológico de nuestra era.

    ¿Creen que el cineasta Luca Guadagnino logre superar la tensión dramática que vimos en The Social Network, o creen que la realidad de OpenAI superará cualquier ficción cinematográfica? ¡Queremos leer sus teorías y opiniones en nuestras redes sociales de Bitácora.TV!

  • Kate Winslet protagonizará The Unheard, thriller de Netflix

    Kate Winslet protagonizará The Unheard, thriller de Netflix

    La ganadora del Óscar Kate Winslet protagonizará The Unheard, una nueva miniserie de suspenso y venganza para la plataforma Netflix. El proyecto, escrito por Jack Thorne y coprotagonizado por Maxine Peake, comenzará su producción en 2027 en el Reino Unido.

    Una persecución implacable al estilo de un clásico

    La trama de esta producción de cinco episodios sigue a dos hermanas que deben huir de la justicia tras un intento de venganza fallido. A medida que las autoridades las persiguen de manera implacable, la historia explora los motivos profundos de sus actos.

    Este papel representa el primer gran drama televisivo de Kate Winslet para Netflix. La aclamada actriz británica viene de cosechar éxitos en la televisión con producciones como Mare of Easttown, además de participar recientemente en la franquicia cinematográfica de Avatar.

    Por su parte, Maxine Peake, reconocida por su trabajo en series como Shameless y Black Mirror, interpretará a la hermana de Winslet en este intrigante thriller con tintes que recuerdan a clásicos de persecución vial.

    El equipo creativo de primer nivel detrás del proyecto

    La dirección de los cinco capítulos estará a cargo de la cineasta Mounia Akl. El guion corre a cargo del multipremiado Jack Thorne, conocido por su trabajo en la aclamada miniserie de suspenso Adolescence.

    La producción ejecutiva contará con la participación de la propia Winslet, además de las productoras Warp Films, Matriarch Productions y la prestigiosa firma Plan B, cofundada por Brad Pitt.

  • Ali G: Who Iz I? de Sacha Baron Cohen presenta su tráiler

    Ali G: Who Iz I? de Sacha Baron Cohen presenta su tráiler

    El actor Sacha Baron Cohen está de regreso con su icónico personaje satírico en Ali G: Who Iz I?. Esta nueva película de comedia y falso documental, producida por Amazon MGM Studios, se estrenará en cines a nivel mundial el próximo 23 de octubre.

    El esperado regreso de Ali G a la pantalla grande

    Tras dos décadas de ausencia, el carismático y desvergonzado periodista de hip-hop del este de Londres vuelve al ataque. En esta ocasión, la trama sigue a Ali G mientras viaja a Estados Unidos para recuperar su antigua gloria, luego de enterarse de que su novia Julie, interpretada por la comediante Morgana Robinson, está embarazada.

    El largometraje destaca por ser el debut como director cinematográfico de Sacha Baron Cohen, quien filmó el proyecto bajo un absoluto secreto, un sello característico de su carrera. La producción corre a cargo de su compañía Four by Two Films.

    Un formato fiel a la provocación social

    Al igual que en sus aclamados proyectos previos como Borat o Brüno, la película utiliza el formato de falso documental para interactuar con personas reales que no tienen idea de que están participando en una comedia. El primer adelanto muestra al protagonista enfrentándose a situaciones cotidianas, tendencias de TikTok y clases de diversas disciplinas.

    El personaje debutó originalmente en 1998 dentro del programa de la televisión británica The 11 O’Clock Show, para posteriormente estelarizar su propia serie, Da Ali G Show, y la cinta de 2002 Ali G Indahouse.

    Proyectos alternos del creador

    Recientemente, Sacha Baron Cohen participó en producciones importantes como la serie Ironheart de Disney+, y películas como Ladies First para Netflix y Balls Up para la plataforma Amazon Prime Video.

    El regreso de Sacha Baron Cohen a sus raíces con Ali G es una jugada arriesgada pero sumamente emocionante. En una época saturada de humor políticamente correcto, su estilo irreverente y confrontativo, que cuestiona la realidad social sin filtros, es más necesario que nunca. Me intriga ver cómo se desenvuelve este personaje en la era de las redes sociales y la cultura de la cancelación. Sin duda, su debut como director será un festín para los amantes de la sátira incómoda.

  • The Gilded Age temporada 4: HBO revela su fecha de estreno

    The Gilded Age temporada 4: HBO revela su fecha de estreno

    La esperada cuarta temporada de The Gilded Age se estrenará el próximo domingo 1 de noviembre en el canal HBO y en la plataforma de streaming HBO Max. Esta nueva entrega de ocho episodios continuará explorando las feroces rivalidades de la alta sociedad neoyorquina a finales del siglo XIX.

    Nuevos conflictos en el horizonte de The Gilded Age

    El drama de época creado por Julian Fellowes promete elevar las tensiones en sus nuevos capítulos. Tras los eventos de la tercera temporada, que se consolidó como la más vista de la serie, el panorama social de Nueva York sufrirá importantes fracturas que pondrán a prueba a sus protagonistas.

    La sinopsis oficial anticipa que Bertha Russell (Carrie Coon) enfrentará las costosas consecuencias de haber alterado las reglas sociales del juego. Mientras tanto, su histórica rival, Agnes van Rhijn (Christine Baranski), buscará incansablemente recuperar su estatus perdido.

    Los dilemas de los personajes principales

    Por otro lado, la joven Marian (Louisa Jacobson) intentará trazar un destino propio alejado de las rígidas expectativas de su entorno. Esto ocurre tras las dudas surgidas por la propuesta matrimonial de Larry Russell (Harry Richardson), cuya reputación quedó en entredicho al final de la temporada pasada.

    Al mismo tiempo, Peggy (Denée Benton) deberá esforzarse para ser aceptada por la familia de su prometido, el Dr. William Kirkland (Jordan Donica).

    Un elenco estelar y nuevos integrantes de la producción

    La producción mantiene a su sólido reparto habitual, que incluye a figuras como Cynthia Nixon y Morgan Spector. Sin embargo, para esta cuarta temporada también se suman diversos rostros nuevos al elenco secundario.

    Entre las contrataciones más destacadas para esta etapa se encuentran:

    • Jim Gaffigan
    • Dennis Haysbert
    • Elizabeth Marvel
    • Taylor Trensch
    • James Scully

    Detrás de cámaras, el proyecto cuenta con la dirección de Salli Richardson-Whitfield, quien también comparte la producción ejecutiva con Fellowes y Sonja Warfield. Esta coproducción entre HBO y Universal Television se ha convertido en uno de los dramas históricos más estables de la televisión actual.

    A continuación, puedes disfrutar del primer avance en video de esta entrega:

    ¿Logrará Bertha Russell mantener su reinado social frente a la inminente revancha de Agnes, o colapsará su imperio familiar ante las nuevas presiones?

  • Wonka’s The Golden Ticket: Netflix revive a Gene Wilder

    Wonka’s The Golden Ticket: Netflix revive a Gene Wilder

    La plataforma de streaming Netflix estrenará a nivel mundial el próximo 23 de septiembre Wonka’s The Golden Ticket, un novedoso reality show de competencia de nueve episodios que recreará con inteligencia artificial la icónica voz del fallecido actor Gene Wilder para guiar a los participantes.

    El regreso de la magia en Wonka’s The Golden Ticket

    La serie presentará a 12 ganadores de boletos dorados junto a sus acompañantes en una réplica exacta de la famosa fábrica de chocolate de Roald Dahl. Los concursantes competirán en pruebas físicas, mentales y morales para ganar un premio económico que les cambiará la vida para siempre.

    El programa emulará dinámicas clásicas de la película Willy Wonka & the Chocolate Factory de 1971. Habrá retos inspirados en el papel tapiz comestible y sets emblemáticos como el de “Wonkavision”.

    El uso de la inteligencia artificial y el regreso de rostros conocidos

    La voz que narrará la competencia pertenece al legendario Gene Wilder, recreada digitalmente gracias a la compañía ElevenLabs. Este trabajo contó con la aprobación del patrimonio del actor.

    Además de la recreación digital de Gene Wilder, la producción traerá de vuelta a Rusty Goffe, quien interpretó a un Oompa Loompa en el clásico de 1971. Esto busca añadir un toque de nostalgia tangible para los fanáticos de la cinta original.

    Mira el avance oficial aquí:

    Detalles de producción y desarrollo

    La producción del show estuvo a cargo de la compañía Eureka Productions y fue filmada en Australia. Entre los productores ejecutivos destacan Chris Culvenor, Paul Franklin y Rikkie Proost.

    Este proyecto es el resultado de la adquisición de Roald Dahl Story Company por parte de Netflix en 2021. La plataforma busca expandir este universo fantástico a través de formatos nunca antes vistos.

    El uso de la inteligencia artificial para revivir voces de actores fallecidos siempre genera un debate ético complejo. Sin embargo, contar con el respaldo de la familia de Gene Wilder y la participación de Rusty Goffe demuestra un esfuerzo por respetar el legado original. Será fascinante ver si Wonka’s The Golden Ticket logra equilibrar la nostalgia pura con la naturaleza competitiva de un reality moderno sin perder esa esencia mágica y un tanto oscura que caracterizó a la obra de Dahl.

  • Tim Curry muere a los 80 años: adiós a una leyenda de culto

    Tim Curry muere a los 80 años: adiós a una leyenda de culto

    El legendario actor y cantante británico Tim Curry falleció pacíficamente este martes a los 80 años de edad en su residencia de Toluca Lake, Los Ángeles, luego de enfrentar severas complicaciones de salud que lo aquejaban tras sufrir un derrame cerebral en el año 2012.

    Su partida fue confirmada por su mánager y amiga de toda la vida, Marcia Hurwitz. A lo largo de cinco décadas de trayectoria, el intérprete se distinguió por su extraordinaria capacidad para moverse sin esfuerzo entre la comedia, el horror y el drama.

    El legado inmortal de Tim Curry y sus grandes personajes

    Aunque su salud se vio mermada drásticamente tras el accidente cerebrovascular de 2012, Curry se mantuvo activo realizando trabajos de actuación de voz en series de televisión y videojuegos. El público lo recuerda con un profundo cariño gracias a su inigualable carisma y su singular capacidad para robarse cada escena en la que aparecía.

    Entre sus papeles más memorables en el cine y la televisión se encuentran:

    • El exuberante científico Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show.
    • El aterrador payaso Pennywise en la miniserie de televisión It de 1990.
    • El astuto mayordomo Wadsworth en la clásica película de misterio Clue.
    • El entrometido conserje del Hotel Plaza en Home Alone 2: Lost in New York.

    De los escenarios de Londres a la gran pantalla

    Nacido en Cheshire, Inglaterra, en 1946, Curry inició su carrera profesional en la producción original de la obra teatral ‘Hair’ en Londres en 1968. Fue en ese entorno donde conoció a Richard O’Brien, quien le presentaría el manuscrito de una comedia musical que cambiaría su vida para siempre.

    En un principio, el personaje principal estaba pensado como un científico alemán con bata de laboratorio. No obstante, con la genial aportación de Curry, el excéntrico doctor adoptó un corset, medias de red y un acento aristocrático que definió una era en el cine de culto.

    El nacimiento de un ícono transgresor

    La adaptación cinematográfica de The Rocky Horror Picture Show en 1975 no tuvo una gran recepción comercial en su estreno inicial. Sin embargo, su distribución en funciones de medianoche la convirtió en un fenómeno de culto sin precedentes, donde los fanáticos asistían disfrazados y recreaban las escenas en las salas de cine.

    A pesar de que el papel le trajo fama internacional, Curry admitió en su momento que le preocupaba quedar encasillado. Por ello, buscó de inmediato expandir sus horizontes artísticos, incursionando con éxito en la música con tres álbumes de rock y cosechando tres nominaciones al premio Tony por sus notables interpretaciones en Broadway.

    Villanos y personajes entrañables

    La versatilidad de Curry le permitió dar vida a villanos complejos que el público no podía evitar adorar. Entre ellos destacan el malvado Cardenal Richelieu en The Three Musketeers de 1993, el antagonista Rooster Hannigan en la adaptación cinematográfica del musical Annie en 1982, y el demoníaco Darkness en Legend de Ridley Scott.

    Asimismo, prestó su inigualable voz para icónicos personajes animados, como el destructivo espíritu Hexxus en FernGully: The Last Rainforest y el entrañable Nigel Thornberry en la serie de televisión ‘The Wild Thornberrys’. En sus últimos años de carrera, destacó al dar voz al Canciller Palpatine en Star Wars: The Clone Wars.

    Su última aparición especial fue en el año 2016, cuando participó como narrador en la nueva versión para televisión The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again, cediendo la batuta del icónico doctor a la actriz Laverne Cox.

    La partida de Tim Curry marca el fin de una era para los amantes del cine de culto y el teatro musical. Su figura representa el triunfo de lo poco convencional sobre las fórmulas tradicionales de Hollywood.

    A menudo, la industria cinematográfica tiende a encasillar a los actores europeos en roles de villanos o mayordomos. Sin embargo, en lugar de resistirse a esta tendencia, Curry la abrazó con orgullo, consciente de que los antagonistas siempre ofrecen las mejores líneas y los arcos más divertidos de interpretar.

    Su audacia para cruzar fronteras de género y sexualidad en una época sumamente conservadora abrió el camino para que muchas personas se sintieran libres de explorar su propia identidad. Hoy nos despedimos de un artista valiente, carismático y poseedor de un talento teatral inabarcable que, sin lugar a dudas, vivirá por siempre en la memoria colectiva.

  • Sleepover: Jacob Chase dirigirá nueva película de terror

    Sleepover: Jacob Chase dirigirá nueva película de terror

    El director Jacob Chase dirigirá la nueva película de terror Sleepover para las productoras Blumhouse, Atomic Monster y Universal Pictures. Esta esperada propuesta cinematográfica, descrita como la pesadilla de pijamada definitiva, tiene programado su gran estreno en cines el 8 de octubre de 2027.

    Un nuevo proyecto de terror para Jacob Chase

    Chase coescribió el guion de esta entrega junto a Bryce McGuire, director de Night Swim. La historia se basa en un relato corto original creado por el propio McGuire.

    El proyecto avanza rápidamente tras el arrollador debut en taquilla de Insidious: Out of the Further. La sexta entrega de la famosa franquicia de horror recaudó 60.3 millones de dólares a nivel mundial en su primer fin de semana.

    El éxito de Insidious impulsa la producción

    Con el reciente lanzamiento de la saga, la franquicia global de Insidious superó la impresionante marca de los 800 millones de dólares en taquilla. Esto consolida la valiosa alianza entre Chase y el productor Jason Blum.

    Anteriormente, Chase dirigió la cinta de suspenso sobrenatural Come Play en 2020, producida por Amblin Partners. Aquella producción nació a partir de un cortometraje de su autoría sobre una criatura que acecha a través de pantallas táctiles.

    La filosofía del horror y la magia de asustar

    Para el cineasta, el arte de generar miedo en la audiencia comparte una estrecha relación con el ilusionismo. Chase comentó que asustar a la gente es similar a realizar trucos de magia, donde el secreto reside en la distracción y en sorprender constantemente al público.

    A pesar de tratarse de una saga consolidada, el director abordó Insidious: Out of the Further con un enfoque sumamente personal. En entrevistas recientes, destacó que trabajó en el set con la misma pasión y exigencia que si estuviera filmando un clásico absoluto del cine.

    El equipo de producción de Sleepover cuenta además con Bea Sequeira como productora ejecutiva, mientras que Lilly Tyson supervisará el desarrollo para Blumhouse Atomic Monster bajo el sello de Cinescape Entertainment.

    ¿Qué elementos creen que debe tener una pijamada para convertirse en la peor pesadilla cinematográfica? Únanse al debate en nuestras redes sociales.

  • RoboCop tiene nuevo rostro: Dan Stevens protagoniza serie

    RoboCop tiene nuevo rostro: Dan Stevens protagoniza serie

    El actor británico Dan Stevens ha sido elegido para interpretar a Alex Murphy en la nueva serie de RoboCop de Amazon Prime Video. Esta producción de ocho episodios, desarrollada por Amazon MGM Studios junto a Blumhouse y Atomic Monster, adaptará el clásico de ciencia ficción de 1987.

    La trama seguirá la premisa original: un poderoso conglomerado tecnológico convence a la ciudad de integrar a un robot de alta tecnología en la fuerza policial. Este cíborg albergará la consciencia del oficial caído, Alex Murphy, planteando dilemas éticos sobre la identidad y el corporativismo.

    Un clásico de la ciencia ficción modernizado

    La serie busca rescatar los temas satíricos de la icónica película original dirigida por Paul Verhoeven. En aquella producción de 1987, Peter Weller inmortalizó al personaje en una Detroit sumida en el crimen y controlada por intereses privados.

    A lo largo de los años, la franquicia se expandió con secuelas cinematográficas, series animadas y el remake de 2014 protagonizado por Joel Kinnaman. Sin embargo, esta nueva versión en formato de serie promete actualizar las críticas sociales de la historia original para adaptarlas a la era de la inteligencia artificial y el control corporativo actual.

    El equipo creativo detrás de la armadura

    La producción cuenta con un equipo creativo de gran renombre dentro de la industria:

    • Showrunner y guionista: Peter Ocko lidera el proyecto con una visión que busca honrar la esencia del filme clásico.
    • Productores ejecutivos: El reconocido cineasta James Wan, junto a Michael Clear y Rob Hackett, supervisan el desarrollo a través de su compañía productora.
    • Mentes originales: Ed Neumeier y Michael Miner, cocreadores y coguionistas de la cinta de 1987, regresan como productores ejecutivos para asegurar la fidelidad al material de origen.

    El gran momento de Dan Stevens

    Este papel consolida la versatilidad de Dan Stevens en la televisión y el cine. Tras destacar en producciones tan diversas como Downton Abbey y la aclamada Legion, el actor ha mantenido una agenda sumamente activa.

    Recientemente participó en la taquillera película Godzilla x Kong: The New Empire y próximamente se le podrá ver en la segunda temporada de Dexter: Resurrection para Paramount+, reafirmando su capacidad para liderar proyectos de alto perfil y géneros variados.

    ¿Crees que Dan Stevens logrará igualar la emblemática e imperturbable actuación de Peter Weller como el policía cyborg definitivo, o es momento de que la franquicia evoluione hacia una nueva identidad? ¡Queremos leer tus teorías en nuestras redes sociales!

  • Brothers: McConaughey y Harrelson dudan si son hermanos

    Brothers: McConaughey y Harrelson dudan si son hermanos

    La comedia de Apple TV+, Brothers, se estrena el 23 de septiembre. La producción reúne a Matthew McConaughey y Woody Harrelson como versiones ficticias de sí mismos que investigan un secreto familiar que podría confirmar que son hermanos de sangre.

    El mito de la hermandad real llega a la pantalla

    El viejo rumor de Hollywood sobre el supuesto parentesco entre ambos actores texanos finalmente da el salto a la ficción. En la vida real, Harrelson ha admitido que existen coincidencias asombrosas, revelando que la madre de McConaughey tuvo una relación con su padre biológico precisamente en la época de su concepción.

    La serie explota esta situación con un humor agudo. La trama inicia cuando la boda de la hija de Woody se cancela, lo que obliga a su familia a mudarse temporalmente al rancho de Matthew en Austin, desatando una serie de enredos cuando la madre de este último revela el secreto.

    Un reencuentro muy esperado para la televisión

    Esta no es la primera colaboración de esta carismática dupla en pantalla. Tras el enorme impacto de la primera temporada de True Detective y su participación en la película Surfer, Dude, este proyecto ofrece una perspectiva mucho más ligera y satírica de su dinámica.

    La serie constará de ocho episodios y se transmitirá bajo el siguiente esquema:

    • Estreno de temporada: El miércoles 23 de septiembre con un lanzamiento de doble episodio.
    • Ritmo de emisión: Un nuevo capítulo de forma semanal cada miércoles, culminando el 4 de noviembre.
    • Equipo de producción: Producida por Paramount Television Studios y liderada por Lee Eisenberg como showrunner.

    Detrás de cámaras y reparto estelar

    El reparto secundario aporta solidez a la propuesta. Destaca la participación de Holland Taylor como la madre de Matthew, acompañada de talentos como Natalie Martinez y Brittany Ishibashi.

    Aunque la premisa pueda parecer una ingeniosa campaña de relaciones públicas, el talento involucrado promete transformar esta anécdota en una comedia con verdadera sustancia.

    ¿Crees que la increíble química de esta pareja sea simple coincidencia o de verdad terminarán demostrando que comparten el mismo ADN en la vida real?

  • Ryan Gosling producirá nueva película de Los Picapiedra

    Ryan Gosling producirá nueva película de Los Picapiedra

    El actor y productor Ryan Gosling prepara una nueva película live-action de The Flintstones para Warner Bros., enfocada en una versión adulta de Bamm-Bamm Rubble. El proyecto, desarrollado junto a su productora Jessie Henderson, busca actualmente un guionista para iniciar su producción.

    Ryan Gosling apuesta por la nostalgia con un nuevo giro para The Flintstones

    La productora Open Invite, liderada por Ryan Gosling y Jessie Henderson, se encuentra en las primeras etapas de desarrollo para revivir la clásica caricatura de The Flintstones. En esta ocasión, la trama no se centrará en los protagonistas habituales, sino en Bamm-Bamm Rubble, el hijo de Barney Rubble, en su etapa adulta.

    La idea de ver a este personaje madurar no es del todo nueva. Ya en la serie animada de 1971, The Pebbles and Bamm-Bamm Show, se exploró su adolescencia junto a Pebbles. Sin embargo, dar el salto al cine de acción real con una propuesta centrada en él representa un giro audaz para una propiedad intelectual que lleva años intentando redefinirse.

    El historial de la franquicia en la pantalla grande

    La era de piedra de The Flintstones ha tenido un paso irregular por las salas de cine:

    • En 1994, la película The Flintstones, protagonizada por John Goodman y Rick Moranis, y producida por Steven Spielberg, logró recaudar 340 millones de dólares a nivel global.
    • Para el año 2000, la precuela The Flintstones in Viva Rock Vegas renovó por completo al reparto, pero no consiguió replicar el mismo impacto financiero.
    • Recientemente, la cadena Fox intentó desarrollar una serie secuela animada llamada Bedrock, con Elizabeth Banks, pero el proyecto terminó siendo cancelado.

    Una agenda repleta de grandes producciones

    Aunque Ryan Gosling encabeza la producción de este proyecto de The Flintstones, aún no se ha confirmado si también asumirá el papel protagónico. El actor se encuentra en uno de los momentos más activos de su carrera, respaldado por éxitos recientes y una agenda llena de megaproducciones para los próximos años.

    Gosling viene de protagonizar y producir Project Hail Mary, cinta de ciencia ficción dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, la cual recaudó 684 millones de dólares en la taquilla mundial. Además, tiene en puerta el estreno de Star Wars: Starfighter el 28 de mayo de 2027, bajo la dirección de Shawn Levy.

    Por si fuera poco, Gosling volverá a colaborar con Shawn Levy en el reboot cinematográfico de Ghost Rider para el año 2028. Paralelamente, presentará Love of Your Life, un drama romántico que produce junto a Henderson y que cuenta con las actuaciones de Margaret Qualley y Aaron Pierre, este último actualmente visible en la serie Lanterns de HBO MAX.