El director Danny Boyle regresa al universo post-apocalíptico con 28 Years Later, la secuela del aclamado filme 28 Days Later de 2002. Aunque solo han pasado 23 años desde que la película original impactó al público con sus infectados rápidos y estética de video digital, la nueva entrega promete expandir su alcance.
Danny Boyle, en una entrevista con IGN, explicó cómo 28 Years Later mantendrá el estilo visual único de su predecesora, pero con una escala y una sensación de grandeza que contrastan con los orígenes más modestos de la original. “Usamos un formato muy panorámico en esta”, comentó Boyle. “Pensamos que nos beneficiaríamos de la inquietud que creó la primera película sobre la velocidad y la visceralidad en la forma en que se representaba a los infectados. Si estás en un formato panorámico, podrían estar en cualquier lugar… tienes que escanear, mirar a tu alrededor buscándolos”.
La meta para Boyle con 28 Years Later, protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Alfie Williams, fue abrazar una sensación de “grandeza” sin dejar de lado los momentos de personaje más íntimos que hicieron funcionar tan bien a la original. Y, por supuesto, encontrar nuevas formas espeluznantes de representar a los infectados.
De 28 Days a 28 Years Later, con un Brexit de por medio
En los años transcurridos desde el estreno de 28 Days Later, Boyle y el escritor Alex Garland (quienes fueron productores ejecutivos de la secuela de 2007, 28 Weeks Later) consideraron periódicamente una continuación. Boyle recordó una proyección de reestreno de la original que le hizo darse cuenta del impacto duradero del filme. Esto motivó discusiones sobre posibles secuelas, pero las ideas iniciales, como la militarización del virus, no los convencieron.
Entonces, comenzaron a considerar un proyecto más ambicioso: una serie de películas que hicieran lo contrario de expandir el virus por Europa y el mundo. Querían evitar la ruta tradicional de hacer que la pandemia se globalizara y, en su lugar, miraron hacia adentro, enfocándose en Gran Bretaña. Los eventos del mundo real, particularmente el Brexit, influyeron en esta decisión.
“Hemos experimentado un par de cosas desde la primera película que nos hicieron pensar: ‘Bueno, esta es la oportunidad para abordar eso’”, explicó Boyle. 28 Years Later comienza en una comunidad isleña que está a salvo de la amenaza de los infectados en el Reino Unido, pero también forzada a valerse completamente por sí misma. Boyle señaló que estas películas, aunque no son discursos, sí reflejan dónde estás y qué te ha sucedido, tanto individual como colectivamente.
¿Quién necesita un iPhone cuando tienes 20 (y formato panorámico 2.76:1)?
28 Days Later fue notable por haber sido filmada en video digital, lo que le dio un aire casero distintivo. Para la nueva película, el equipo buscó métodos de producción únicos inspirados en ese enfoque original.
Boyle comentó que decidieron mantener la influencia del video digital. En la primera película, él y Garland tenían la idea meta de que si ocurría un apocalipsis, habría grabaciones de baja fidelidad por todas partes, dada la omnipresencia de las videocámaras en 2002. Llevando esa idea 28 años después, el iPhone es la versión actual de la videocámara.
El director cree que “es maravilloso ponerse parámetros que usas para intentar representarlo y tener limitaciones técnicas”. Esto incluyó usar iPhones para filmar ciertas secuencias, a veces hasta 20 a la vez. Pero esta fue solo una de las técnicas.
Trabajando con el director de fotografía Anthony Dod Mantle, quien también filmó la original, Boyle logró una relación de aspecto panorámica de 2.76:1 en la nueva película para crear una sensación inmersiva al regresar al Reino Unido asolado por el Virus de la Rabia. Es una elección inusual para una película de terror, ya que 2.76:1 se usa a menudo para épicas en IMAX o Ultra Panavision 70mm.
Se utilizaron varias técnicas para lograr esa sensación inmersiva: sujetar cámaras a los actores, usar sensores especiales, diseñar equipos para múltiples cámaras, drones y trabajar con una gran variedad de tipos de cámaras y lentes. Esto incluyó tres equipos especiales para las secuencias de iPhone.
“Uno para ocho cámaras, que puede ser llevado fácilmente por una persona, uno para 10 cámaras y otro para 20”, detalló Boyle sobre los equipos de iPhone. “Nunca digo esto, pero hay una toma increíble en la segunda mitad [de la película] donde usamos la cámara de 20 equipos, y la reconocerán cuando la vean. … Es bastante gráfica pero es una toma maravillosa que usa esa técnica, y de una manera sorprendente que te lanza a un mundo nuevo en lugar de pensar que ya lo has visto antes”.
Boyle comparó el equipo de 20 cámaras con “básicamente, un ‘bullet time’ para pobres”. Esto ofrece flexibilidad en términos de luz y facilidad de uso en locaciones. Puede acoplarse a grúas, un dolly de cámara o integrarse en un set.
“Donde sea, te da 180 grados de visión de una acción, y en la edición puedes seleccionar cualquier opción, ya sea una perspectiva convencional de una sola cámara o moverte instantáneamente por la realidad, rebanando el tiempo del sujeto, saltando hacia adelante o hacia atrás para dar énfasis”, explicó. “Como es una película de terror, lo usamos para las escenas violentas para enfatizar su impacto”.
A Boyle también le gusta por la misma razón que le gusta “saltar la línea” (jumping the line). “Por un momento, el público está dentro de la escena, la acción, en lugar de observar clásicamente una imagen. Sientes que estás en el mismo cuarto que Jodie Comer y su hijo, desahogando su rabia contra Aaron Taylor Johnson, como si estuvieras en el tren abandonado con el alfa desnudo y la columna y cabeza abiertas”. Tendremos que esperar a la película para obtener todos los detalles sobre ese alfa desnudo…
Combinando acción de infectados con énfasis en personajes
Boyle y Garland han colaborado varias veces, y fue la asociación de Garland con Boyle en The Beach (2000) lo que lo llevó a transitar de novelista a cineasta. El regreso de la dupla, con Garland como escritor y Boyle como director, es lo que hace que 28 Years Later sea una perspectiva tan emocionante para los fans del filme de 2002.
“Todo su trabajo, [Garland] escribe de forma muy desafiante sobre la física del cine; habrá desafíos físicos e ideas en él que son poco convencionales para que las asimiles como director”, dijo Boyle sobre su colega.
“Siempre ha habido ese elemento físico [en esta serie], que podría llamarse acción, pero es un desafío [porque] quieres ver algo nuevo”, continuó. “Pero él siempre equilibra eso con el personaje, como hacen los escritores”.
Boyle, por su parte, aporta su propio equilibrio al incorporar la “dinámica del cine” en sus personajes y las actuaciones de los actores. Sobre el equipo de múltiples cámaras, bromeó: “Es una herramienta maravillosa para mantener a los actores adivinando, especialmente a los experimentados. Llegan a saber dónde están las cámaras y las lentes, y lo que están haciendo. Pero esto los desorienta. ¡Es como, ‘¿Qué?!’”.
“Me encanta el tipo de narración que no es solo sobre el personaje, es sobre eventos fuera de la historia que rodean la historia, el andamiaje que la sostiene o la daña”, agregó. “Me encanta esa interacción entre el mundo real y este mundo creado, este mundo de la historia que estamos haciendo. Así que es una buena combinación, realmente”.
Cómo se desarrollará ese enfoque en la película final está por verse, pero Boyle promete que 28 Years Later sorprenderá al público.
“Es una película desafiante”, afirmó. “No es lo que esperarán en absoluto. Lo es en ciertos aspectos, pero también es inusual. Así que estoy muy orgulloso de eso”.
28 Years Later tiene previsto su estreno el 19 de junio.