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Una nueva película de terror ha llegado al catálogo de Netflix y rápidamente se ha posicionado como la más vista en la plataforma.

Se trata de La calle del terror: La reina del baile, una cinta de horror que se estrenó el viernes y en muy poco tiempo escaló hasta la cima del ranking, desplazando a Nonnas, que había sido la líder durante la semana anterior.

La película ha tenido un gran recibimiento por parte de los suscriptores, logrando ocupar el puesto número uno en el top 10 de Netflix en varios países.

Puedes ver el tráiler de La calle del terror: La reina del baile a continuación:

La sinopsis oficial describe la trama: “¿Quién será la reina del baile de graduación de 1988 en Shadyside? Para la impopular Lori es una competencia a muerte, incluso antes de que empiecen a asesinar a las candidatas”.

Dirigida por Matt Palmer, el elenco de La calle del terror: La reina del baile incluye a India Fowler, Suzanna Son, Katherine Waterston, Lili Taylor, Fina Strazza, Chris Klein, David Iacono, Ella Rubin, Ariana Greenblatt y Darrin Baker, entre otros.

Aunque las críticas profesionales han sido variadas, la audiencia en Netflix parece disfrutarla, con muchos usuarios recomendándola en redes sociales por considerarla entretenida y cumplidora para los fans del género.

Con este éxito, la película protagonizada por India Fowler se ha consolidado en la primera posición del ranking global de Netflix, superando a Nonnas, que había mantenido el dominio del top 10 en los días previos.

La miniserie de cinco episodios ‘Sirenas‘ ha llegado recientemente a Netflix y rápidamente se ha posicionado entre los contenidos más vistos de la plataforma. Con apenas unas horas desde su estreno, ya está en el top 3 y se perfila como una de las series más comentadas del fin de semana.

La trama de ‘Sirenas’ presenta a las hermanas Devon (Meghann Fahy) y Simone (Milly Alcock), quienes se encuentran separadas tras haber experimentado traumas significativos en el pasado. La “palabra clave de emergencias” entre ellas es precisamente “Sirenas“. Cuando Devon intenta contactar a Simone sin éxito, decide buscarla. Su búsqueda la lleva a una lujosa finca donde Simone trabaja como asistente personal de Michaela Kell (Julianne Moore), una abogada que se ha convertido en una destacada figura social, conocida por algunos como ‘Kiki’. Devon pronto descubre que Kiki podría ser una figura peligrosa y un formidable oponente.

Creada por Molly Smith Metzler, ‘Sirenas‘ se considera una continuación temática de ‘Maid‘ (2021), otro éxito de Netflix. Ambas series exploran las experiencias de mujeres jóvenes provenientes de orígenes humildes que luchan por adaptarse a entornos opulentos. Sin embargo, a diferencia del crudo realismo de ‘Maid’, ‘Sirenas’ presenta un tono más fantasioso, evidente en su estética visual y la atmósfera general de la serie.

El elenco principal, encabezado por Julianne Moore junto a Meghann Fahy y Milly Alcock, ha sido elogiado por sus actuaciones. Fahy y Alcock, en sus roles de hermanas con una relación marcada por el abandono y la dura realidad, logran brillar junto a la experimentada Moore, conocida por sus recientes trabajos en películas y series.

La narrativa de la serie aborda las dinámicas de poder dentro de un grupo exclusivo que rodea a los Kell, lo que lleva a cuestionamientos sobre si se asemeja a un culto. Aunque técnicamente no es un culto, la serie explora comportamientos y estructuras de admiración y seguimiento que recuerdan a ellos, con Michaela Kell ejerciendo una notable influencia sobre los miembros de su fundación.

La creadora ha mencionado que la serie incorpora referencias a la mitología griega, específicamente a las Sirenas, criaturas conocidas por atraer a los marineros con su irresistible canto. En la serie, esta idea se manifiesta en la manera en que ciertos personajes son atraídos e influenciados.

A pesar de sus puntos fuertes, ‘Sirenas’ no está exenta de críticas. Algunos momentos, como ciertas interacciones con el personal de servicio (interpretado por actores como Lauren Weedman y Felix Solis), pueden sentirse un poco caricaturescos. La complejidad de los personajes de la familia Kell también ha sido señalada como un aspecto que a veces resta fuerza a la trama. La serie cuenta con numerosos giros argumentales, algunos de los cuales poseen una energía particular que logra cautivar a la audiencia.

La exitosa serie de anime Dan Da Dan, basada en el manga homónimo de Yukinobu Tatsu y producida por el estudio Science Saru, ha confirmado su regreso con una segunda temporada. La noticia llega tras el buen recibimiento de su primera entrega.

La trama de Dan Da Dan sigue a Momo y Okarun, dos estudiantes de preparatoria con creencias opuestas: Momo cree en fantasmas y Okarun en extraterrestres. Una noche, tras una apuesta, ambos se encuentran con fenómenos paranormales que los sumergen de lleno en un mundo de lo sobrenatural.

Los fans no tendrán que esperar mucho para el regreso de la serie. Se ha anunciado oficialmente que la segunda temporada de Dan Da Dan se estrenará en Netflix el 3 de julio de 2025 y los episodios se emitirán de forma semanal.

En cuanto al material original, la primera temporada de doce episodios adaptó hasta el capítulo 32 del manga, concluyendo cinco capítulos dentro del arco de la Casa Maldita. Considerando que el manga cuenta con 176 capítulos publicados, aún queda una cantidad considerable de historia por adaptar.

Se estima que a la segunda temporada le quedan por cubrir 17 capítulos del arco de la Casa Maldita. El siguiente arco, “Ojo Maligno”, consta de 12 capítulos. Esto sugiere que la segunda temporada podría finalizar tras completar el arco del Ojo Maligno, o al comienzo del arco del Kaiju.

Dada la popularidad de la serie y el material disponible en el manga, existe un gran potencial para que Dan Da Dan cuente con varias temporadas adicionales, posiblemente alcanzando al menos cinco entregas si se mantiene el formato de doce episodios por temporada.

Una nueva aventura dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Natalie Portman y John Krasinski ha llegado a la plataforma de streaming Apple TV+. La cinta, titulada The Fountain of Youth, prometía una emocionante búsqueda de la legendaria fuente que otorga vida eterna.

Sin embargo, las primeras reacciones de la crítica especializada no han sido del todo favorables. Antes de su estreno oficial, la película ya registraba un modesto 45% de aprobación en el sitio Rotten Tomatoes, basado en una treintena de reseñas.

El elenco reunió a talentos reconocidos. John Krasinski, conocido por su papel como Jim en The Office y por su trabajo como actor, guionista y director en la saga A Quiet Place, comparte pantalla con Natalie Portman, una actriz de gran trayectoria con roles aclamados en películas como El Profesional, Black Swan (que le valió un Oscar) y su participación en el universo Marvel. La combinación de ambos en una historia de aventuras parecía ser un acierto seguro.

No obstante, las críticas sugieren que, aunque la película ofrece momentos de entretenimiento, falla en aspectos importantes. Muchos reseñistas señalan que la historia se siente genérica, sin sorpresas significativas y que su desarrollo no aporta nada nuevo al género de aventuras.

Alex Harrison de ScreenRant, por ejemplo, expresó un sentir común al decir que se alegra de que la película exista, pero se frustra de que no sea mejor. Esta opinión refleja la percepción de que la cinta tenía un gran potencial que no fue aprovechado plenamente. Se mencionan clichés, diálogos poco inspirados y una narrativa que no logra cautivar del todo como elementos que limitan el resultado final.

Claro que no todo son puntos negativos. Algunos críticos han destacado elementos positivos como un toque nostálgico, un ritmo ágil y la característica dirección visual de Guy Ritchie, que aporta un estilo distintivo. Pero estos aspectos no parecen ser suficientes para elevar la película en su conjunto.

En conclusión, The Fountain of Youth parece ser una película que entretiene de forma ligera, ideal para una tarde de fin de semana sin grandes expectativas, pero que podría ser olvidada rápidamente. Distinta a un gran éxito que Apple TV+ podría haber esperado para cerrar la temporada.

Será interesante ver cómo reacciona el público general, ya que en ocasiones la percepción de la audiencia puede diferir de la de los críticos, especialmente con películas más ligeras o que cuentan con estrellas populares. Por ahora, el debut de The Fountain of Youth deja una sensación agridulce en el panorama del streaming.

Prepárense para adentrarse en el tumultuoso mundo de la familia Buckley con el próximo estreno de The Waterfront en Netflix. Creada por Kevin Williamson, la mente detrás de éxitos como Dawson’s Creek y Scream, esta nueva serie dramática se centra en un imperio pesquero en decadencia y las desesperadas medidas que sus miembros toman para mantenerlo a flote.

Ambientada en la pintoresca pero compleja costa de Carolina del Norte, The Waterfront presenta a la familia Buckley, liderada por el patriarca Harlan (Holt McCallany), quien se recupera de problemas de salud. Su esposa Belle (Maria Bello) es una mujer decidida, mientras que sus hijos Bree (Melissa Benoist), una adicta en recuperación que perdió la custodia de su hijo Diller (Brady Hepner), y Cane (Jake Weary), ansioso por demostrar su valía, completan el núcleo familiar.

La trama se desarrolla cuando los Buckley se encuentran en una grave situación financiera, necesitando recaudar dos millones de dólares en menos de tres meses. Para evitar la ruina de su negocio familiar y su legado en el pueblo de Havenport, Harlan considera una arriesgada operación de contrabando, planeando transportar diez millones de dólares en cocaína y opiáceos utilizando su flota pesquera.

Sin embargo, esta decisión los coloca en el radar de la DEA y los enfrenta a un peligroso narcotraficante interpretado por Topher Grace. La serie promete explorar hasta dónde están dispuestos a llegar los personajes cuando su forma de vida está en peligro, sumergiéndose en las partes más oscuras de la supervivencia.

Kevin Williamson ha revelado que la serie tiene un toque personal, inspirándose parcialmente en las experiencias de su propio padre, un pescador de Carolina del Norte que enfrentó dificultades en la industria y se vio tentado a participar en actividades ilícitas. Esta conexión con su vida ya fue esbozada en Dawson’s Creek, donde el personaje de Joey Potter menciona que su padre estaba en prisión por tráfico de drogas, reflejando la acusación que enfrentó el padre de Williamson.

The Waterfront no solo comparte esta resonancia personal con Dawson’s Creek, sino también su característico escenario costero de Carolina del Norte, una locación que Williamson ha utilizado en varios de sus proyectos. El creador destaca la dualidad entre la belleza aparente del entorno y la oscuridad de las acciones de los personajes, un contraste que define la serie.

La serie se estrena globalmente en Netflix el 19 de junio. Puedes ver el trailer a continuación:

Los recientes estrenos de Lilo y Stitch, la nueva versión live-action de Disney, y Misión Imposible: Sentencia final, la más reciente entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise, han tenido un desempeño sobresaliente en la taquilla de Estados Unidos. Se estima que, combinadas, podrían recaudar más de 250 millones de dólares durante sus primeros cuatro días en cartelera.

Según reportes, mientras las predicciones iniciales para el remake de Disney lo situaban entre los 150 y 160 millones de dólares, las cifras finales podrían acercarse a los 180 millones de dólares, con estimaciones que van de 170 a 175 millones como mínimo. Este resultado marca un récord de estreno para el fin de semana del Día de los Caídos (Memorial Day), que se extiende por cuatro días.

En particular, el sábado, Lilo y Stitch generó 47 millones de dólares, superando las cifras del mismo día de estrenos pasados como Top Gun: Maverick (38 millones) y Piratas del Caribe: En el fin del mundo (37.7 millones).

Por su parte, Misión Imposible: Sentencia final también demostró una fuerte convocatoria. La película recaudó 24.8 millones el viernes y 20 millones el sábado. Se proyecta que alcance 63 millones de dólares en tres días y 77 millones con la inclusión del lunes festivo. Comparado con entregas anteriores de la franquicia, Misión Imposible: Fallout logró 61 millones en su estreno en 2018, mientras que Misión Imposible: Sentencia Mortal en 2023 hizo 54.6 millones. Esto sitúa a Sentencia final por encima de sus dos predecesoras inmediatas en su fin de semana de estreno.

El público de Misión Imposible tiende a ser de mayor edad y predominantemente masculino. Se reporta que el 29% de la audiencia es mayor de 55 años y el 62% tiene más de 35. Los hombres mayores de 25 años representan el 52% del público total, y los hombres menores de 25, el 11%. Las mujeres constituyen el 37% de la audiencia, con solo un 5% siendo mujeres menores de 25.

A continuación, un estimado del Top 5 de la taquilla en Estados Unidos para el fin de semana del 23 al 26 de mayo, que incluye el lunes festivo:

• Lilo y Stitch: 142/144 millones en 3 días. 175/180 millones de dólares en 4 días. Semana 1.
• Misión Imposible: Sentencia final: 63 millones en 3 días y 77 millones de dólares en 4 días. Semana 1.
• Destino final: Lazos de sangre: 24 millones en 4 días. Total: 94.1 millones de dólares. Semana 2.
• Thunderbolts*: 11.5 millones en 4 días. Total: 173.7 millones de dólares. Semana 4.
• Los pecadores: 11 millones en 4 días. Total: 258.8 millones de dólares. Semana 6.

Prime Video ha decidido poner fin a una de sus producciones de fantasía más ambiciosas de los últimos años: The Wheel of Time (La Rueda del Tiempo). La serie, que adaptaba las populares novelas de Robert Jordan y Brandon Sanderson, no tendrá una cuarta temporada tras la emisión de su tercera entrega.

El drama de fantasía, que estrenó su primera temporada en 2021, rápidamente se posicionó como uno de los títulos más vistos en la plataforma, alcanzando un lugar entre los cinco mejores lanzamientos de series de Prime Video en su historia.

Sin embargo, a pesar de este prometedor inicio y de haber mantenido una presencia constante en las listas de series más vistas, especialmente con sus dos primeras temporadas, la audiencia de La Rueda del Tiempo mostró un descenso. La tercera temporada, aunque recibió elogios de la crítica y alcanzó un 97% de aprobación en Rotten Tomatoes, salió del top 10 de originales más vistos de Nielsen después de solo tres semanas, a diferencia de la segunda temporada que se mantuvo por varias semanas.

Según reportes, la decisión de no renovar la serie se debe principalmente a que los números de audiencia de la tercera temporada no fueron suficientes para justificar los altos costos de producción que implica una serie de esta escala. Ante esta situación y tras conversaciones con Sony TV, Prime Video optó por no seguir adelante.

Se ha señalado que el final de la tercera temporada fue escrito de manera que pudiera ofrecer cierto nivel de cierre a los seguidores, anticipando la posibilidad de la cancelación.

La serie está ambientada en un mundo de fantasía donde la magia es real pero accesible para pocos. La trama sigue a Moiraine Damodred (interpretada por Rosamund Pike), una mujer con habilidades mágicas que encuentra a cinco jóvenes con un destino extraordinario, lo que los embarca en un peligroso viaje.

El elenco principal incluía a Josha Stradowski como Rand al’Thor, Zoë Robins como Nynaeve al’Meara, Madeleine Madden como Egwene al’Vere, Marcus Rutherford como Perrin Aybara, Dónal Finn como Mat Cauthon, Daniel Henney como Lan Mandragoran, Ceara Coveney como Elayne Trakand y Sophie Okonedo como Siuan Sanche.

Aunque la tercera temporada lideró las listas de Prime Video en varios países tras su lanzamiento, su rendimiento general no fue suficiente para asegurar su continuidad.

‘THE WHEEL OF TIME’ has been canceled after three seasons at Prime Video.

(Source: https://t.co/HuNkx79xZC) pic.twitter.com/LMzdEMNjPG

— Film Updates (@FilmUpdates) May 23, 2025

Salir de la universidad y conseguir el trabajo soñado por muchas chicas fue la premisa de Andrea Sachs en ‘El diablo viste a la moda’, una de las comedias más exitosas de los 2000. La cinta no solo fue un fenómeno cultural, sino también un éxito de taquilla, recaudando 326 millones de dólares a nivel mundial.

Disney, que obtuvo los derechos de la película tras adquirir Fox, anunció una secuela en 2024, aunque sin dar a conocer una fecha específica. Ahora, de acuerdo con Variety, el estudio ha revelado que el estreno oficial en cines está programado para el 1 de mayo de 2026.

La película original, basada en la novela de Lauren Weisberger, contó con las actuaciones de Anne Hathaway, Meryl Streep y Emily Blunt. Las tres regresan oficialmente para retomar sus roles 20 años después.

Stanley Tucci, quien interpretó a Nigel, el experimentado editor de moda de la revista Runway, comentó hace meses sobre la continuación:

“Sé que están trabajando en ella. Si se da, estaría muy contento, pero no puedo dar información.” (Paráfrasis)

Esta secuela contará de nuevo con David Frankel en la dirección y Aline Brosh McKenna como guionista, un regreso que, según el artículo original, Anne Hathaway no creía factible. El tiempo ha pasado y los roles han cambiado desde 2006: la sinopsis sugiere que Miranda Priestly ha perdido el prestigio de su revista y busca la ayuda económica de su ex asistente Emily Charlton, quien ahora es una alta ejecutiva.

La fecha de estreno de ‘El diablo viste a la moda 2‘ se anunció junto a otros movimientos en el calendario de Disney. La compañía confirmó el retraso de dos de sus próximos grandes estrenos: ‘Avengers: Doomsday‘ y ‘Avengers: Secret Wars‘. Originalmente, ‘Avengers: Doomsday‘ ocuparía el 1 de mayo de 2026, pero ahora esa fecha será para la secuela de ‘El diablo viste a la moda‘, con el regreso de Streep, Hathaway y Blunt.

Otra cinta afectada es ‘The Dogs Stars’ de Ridley Scott, cuya nueva fecha es 27 de marzo de 2026. Además, Disney anunció que ‘Avatar: El sentido del agua’ regresará a cines el 3 de octubre, antes del estreno de ‘Avatar: Fuego y ceniza’ programado para el 19 de diciembre de 2025.

Con fecha de estreno programada para el 31 de julio de 2026, Spider-Man: Brand New Day, la próxima entrega de la saga protagonizada por Tom Holland, ha mantenido sus detalles bajo reserva. Sin embargo, información reciente proveniente de una presentación de productos de consumo de Disney en Las Vegas podría haber revelado la identidad de los villanos que el Hombre Araña enfrentará.

Según un asistente al evento, cuya información se compartió en redes sociales, la película contaría con la presencia de Scorpion, Boomerang y Tombstone.

En los cómics, Mac Gargan, conocido como Scorpion, es un investigador privado que tras un experimento obtiene fuerza y resistencia sobrehumanas, además de una cola venenosa. Por su parte, Frederick Myers, alias Boomerang, no posee poderes inherentes, pero es experto en el uso de bumeranes como armas. Finalmente, Lonnie Lincoln, conocido como Tombstone, es un imponente jefe criminal albino.

Es importante señalar que la veracidad de esta filtración no ha sido confirmada oficialmente por Marvel o Sony y debe considerarse como rumor por el momento.

De confirmarse esta información, la selección de estos personajes podría indicar que la nueva aventura de Peter Parker adoptará un enfoque más aterrizado y menos centrado en el multiverso, en contraste con entregas anteriores.

Además de la participación confirmada de Tom Holland, se ha reportado el fichaje de Sadie Sink, conocida por Stranger Things, en un papel aún secreto, con rumores que sugieren posibles roles como Mary Jane Watson o una versión joven de Jean Grey de los X-Men. También se ha anunciado la incorporación de Liza Colón-Zayas, lo que ha llevado a especulaciones sobre su posible papel como Rio Morales, madre de Miles Morales. Se espera, aunque no está confirmado, el regreso de Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned Leeds.

Dirigida por Destin Daniel-Cretton, Spider-Man: Brand New Day llegará a cines pocos meses después del estreno de Avengers: Doomsday. Aunque actualmente Tom Holland no figura en el elenco anunciado para Doomsday, se anticipa que su personaje tendrá un papel significativo en Avengers: Secret Wars.

El panorama cinematográfico para los próximos años se perfila emocionante, con los principales estudios de Hollywood y distribuidoras revelando sus calendarios de estrenos hasta 2026 e incluso más allá. Se esperan lanzamientos de alto calibre por parte de gigantes como Universal, Paramount, Warner Bros., Sony, Disney, Lionsgate, y productoras de renombre como Neon y A24, configurando una cartelera llena de expectación.

Un Enfrentamiento Titánico en Taquilla

Un evento que ya genera revuelo entre los cinéfilos es el anuncio de que dos colosales producciones coincidirán en su fecha de estreno: Dune: Messiah y Avengers: Doomsday están programadas para llegar a las salas de cine el 18 de diciembre de 2026. Este enfrentamiento anticipa una reñida competencia por la preferencia del público durante la temporada navideña de ese año.

El Universo Cinematográfico de Marvel Sigue en Expansión

Los aficionados a las películas de superhéroes tienen mucho que esperar. Marvel Studios, después de un 2024 con Deadpool & Wolverine, regresa en 2025 con filmes ya estrenados como Captain America: Brave New World y Thunderbolts*. Además, se espera el debut de The Fantastic Four: First Steps el 25 de julio de 2025, presentando a Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) y Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) en una aventura dirigida por Matt Shakman. Posteriormente, el UCM avanzará con Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, programadas para 2026 y 2027 respectivamente.

DC Reconstruye su Universo

Del lado de DC y Warner Bros., James Gunn y Peter Safran iniciarán el primer capítulo del nuevo DCU con Superman el 11 de julio de 2025. Le seguirá Supergirl: Woman of Tomorrow el 26 de junio de 2026. La secuela tan esperada, The Batman Part II, ahora considerada una historia “Elseworlds”, se estrenará el 1 de octubre de 2027. Otros proyectos anunciados para “DCU Chapter One: Gods and Monsters” incluyen The Authority, Swamp Thing, y Batman: The Brave and the Bold, sin fechas de lanzamiento definidas aún.

La Animación Promete Grandes Historias

En cuanto a la animación, 2025 y 2026 prometen grandes títulos. Se espera que la secuela Spider-Man: Beyond the Spider-Verse de Sony Pictures Animation llegue en 2025 (fecha por confirmar). Pixar estrenará la película original Elio el 13 de junio de 2025 y Toy Story 5 el 19 de junio de 2026. Walt Disney Animation Studios tiene secuelas como Zootopia 2 (26 de noviembre de 2025) y Frozen 3 (24 de noviembre de 2027). Illumination también prepara la secuela de The Super Mario Bros. Movie para el 3 de abril de 2026.

DreamWorks Animation tiene programadas Dog Man (31 de enero de 2025) y The Bad Guys 2 (1 de agosto de 2025). Warner Bros. Animation inicia un nuevo universo animado de Dr. Seuss con The Cat in the Hat, con Bill Hader, el 6 de marzo de 2026. Paramount Animation presenta The Spongebob Movie: Search for SquarePants el 19 de diciembre de 2025 y la secuela de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem el 9 de octubre de 2026. Además, estrenará Aang: The Last Airbender, película animada basada en la serie, el 9 de octubre de 2026.

El Terror Continúa Acechando

El género de terror también tendrá secuelas importantes en 2025 como The Black Phone 2, M3GAN 2.0, Saw XI, 28 Years Later, y la próxima película de Five Nights at Freddy’s. Se suman proyectos originales como Sinners, una película de vampiros de Ryan Coogler con Michael B. Jordan (7 de marzo de 2025), y Weapons, del director de Barbarian, Zach Cregger (16 de enero de 2026). Adaptaciones como Wolf Man de Leigh Whannell (17 de enero de 2025) y The Bride de Maggie Gyllenhaal (3 de octubre de 2025) también están en el calendario. Se espera que Guillermo del Toro’s Frankenstein llegue a Netflix en 2025.

Otros Estrenos Destacados

Otros estrenos notables incluyen los remakes live-action de Snow White de Disney y How to Train Your Dragon de DreamWorks en 2025. El verano de 2025 traerá Mission: Impossible 8, John Wick Presents: Ballerina, y Jurassic World: Rebirth. Finalmente, la saga Star Wars regresa a cines con The Mandalorian & Grogu el 22 de mayo de 2026. Lucasfilm también tiene otra película de Star Wars sin título programada para el 17 de diciembre de 2027, que se rumorea que podría ser una secuela de la trilogía reciente con Daisy Ridley de regreso como Rey Skywalker.

Fechas clave en el calendario cinematográfico:

2025

• Dog Man – 31 de enero
• Captain America: Brave New World – 14 de febrero
• Snow White (Live-Action) – 21 de marzo
• Minecraft – 4 de abril
• Sinners (Ryan Coogler) – 18 de abril
• Thunderbolts* – 2 de mayo
• Mission: Impossible – The Final Reckoning – 23 de mayo
• John Wick Presents: Ballerina – 6 de junio
• Elio (Pixar) – 13 de junio
• How to Train Your Dragon (Live-Action) – 13 de junio
• 28 Years Later – 20 de junio
• M3GAN 2.0 – 27 de junio
• Jurassic World: Rebirth – 2 de julio
• Superman (James Gunn) – 11 de julio
• The Fantastic Four: First Steps – 25 de julio
• The Bad Guys 2 – 1 de agosto
• The Black Phone 2 – 17 de octubre
• Zootopia 2 – 26 de noviembre
• Five Nights at Freddy’s 2 – 5 de diciembre
• Avatar: Fire and Ash – 19 de diciembre
• The SpongeBob Movie: Search for SquarePants – 19 de diciembre

2026

• SOULM8TE (Spin-off M3GAN) – 2 de enero
• Dr. Seuss’ The Cat in the Hat (Animated) – 27 de febrero
• Super Mario Bros. 2 – 3 de abril
• The Mandalorian & Grogu – 22 de mayo
• Toy Story 5 – 19 de junio
• Supergirl: Woman of Tomorrow – 26 de junio
• Moana (Live-Action) – 10 de julio
• Spider-Man: Brand New Day – 31 de julio
• Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem Sequel – 9 de octubre
• The Legend of Aang: The Last Airbender – 9 de octubre
• The Hunger Games: Sunrise on the Reaping – 20 de noviembre
• Avengers: Doomsday – 18 de diciembre
• Dune: Messiah – 18 de diciembre
• Shrek 5 – 23 de diciembre

2027 y más allá

• Sonic the Hedgehog 4 – 19 de marzo, 2027
• Spider-Man: Beyond the Spider-Verse – 4 de junio, 2027 (Nueva fecha)
• The Batman Part II – 1 de octubre, 2027
• Frozen III – 24 de noviembre, 2027
• Avengers: Doomsday – 17 de diciembre, 2027 (Nueva fecha)
• Star Wars (sin título anunciado) – 17 de diciembre, 2027
• Avatar 4 – 21 de diciembre, 2029
• Avatar 5 – 19 de diciembre, 2031

Esta es solo una muestra de lo que viene; el calendario sigue creciendo con proyectos como Fast and Furious 11, la película de Peaky Blinders para Netflix, y filmes de directores como Jordan Peele, Paul Thomas Anderson, Bong Joon-ho, Damien Chazelle y Ari Aster con fechas pendientes o más lejanas en el horizonte.