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Durante la convención San Francisco, Disney+ y The Pokémon Company anunciaron una alianza global de distribución. Este acuerdo incluye el desarrollo de una nueva serie animada en stop-motion titulada Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu, la cual se estrenará en el año 2027.

Una alianza estratégica con sabor clásico

Como primer paso de este acuerdo comercial, la emblemática serie animada Pokémon the Series: The Beginning ya se encuentra disponible para transmisión en la plataforma de Disney+ en mercados seleccionados y se transmite a través del canal Disney XD. Esta producción clásica sigue los primeros pasos de Ash y Pikachu en sus aventuras iniciales por el mundo Pokémon.

La incorporación de este contenido histórico representa un movimiento sólido de distribución que busca capturar la atención de la audiencia nostálgica, al mismo tiempo que cimenta las bases para futuros proyectos exclusivos.

La magia del stop-motion a cargo de Aardman

El platillo fuerte de este acuerdo es, sin duda, la nueva producción original realizada en stop-motion, Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu. El aclamado estudio de animación británico Aardman será el responsable de dar vida a este proyecto, aportando su característico estilo artesanal de modelado.

La trama seguirá a Sirfetch’d y Pichu en una aventura por la pintoresca Galar Region. Ambos personajes se embarcarán en misiones para proteger y ayudar a otros Pokémon locales, enfrentando desafíos, rivalidades y alianzas inesperadas en un viaje lleno de comedia y nobleza.

El equipo creativo de Aardman para esta serie está liderado por el director Tom Parkinson, la directora creativa de desarrollo de propiedad intelectual Nat McKay y el líder creativo de diseño de modelos James Young.

A continuación, se puede ver el primer vistazo oficial de este proyecto:

Perspectivas del proyecto y declaraciones oficiales

Para Ayo Davis, presidenta de Disney Kids & Family, la franquicia posee una cualidad única de mantenerse vigente tanto para los seguidores de antaño como para el público infantil contemporáneo. El uso de la técnica stop-motion de Aardman busca ofrecer una perspectiva fresca y lúdica sobre personajes ya conocidos de la saga.

Por su parte, Phil Rynda, director de animación original de Pokémon, destacó que la experiencia táctil y visual del estudio de animación permitirá a la audiencia experimentar la Galar Region de una manera mucho más inmersiva, detallada y cercana.

Esta alianza entre Disney y The Pokémon Company demuestra que la nostalgia y el prestigio técnico siguen siendo dos de las cartas más fuertes de la industria actual del entretenimiento. Dejar en manos de Aardman una propiedad intelectual tan valiosa es una decisión comercial brillante; el estudio británico tiene un historial impecable de dotar de alma, humor físico y una calidez inigualable a cada uno de sus fotogramas.

Sin embargo, el anuncio a tan largo plazo (con un estreno programado hasta 2027) nos obliga a mantener las expectativas moderadas. En un panorama saturado de contenido rápido, el stop-motion es una técnica lenta y laboriosa que requiere paciencia. Esperemos que esta colaboración justifique la larga espera y no termine diluida bajo las demandas corporativas de las grandes plataformas de streaming.

La actriz Gal Gadot confirmó recientemente que no ha tenido conversaciones con James Gunn ni con DC Studios para regresar como Wonder Woman en el nuevo DCU, marcando el fin definitivo de su etapa como la superheroína de la franquicia.

Gal Gadot y el cierre de su etapa como Wonder Woman

Durante una ronda de prensa para promover The Runner, su nueva película de suspenso para Amazon Prime Video, la actriz israelí reveló que el contacto con los nuevos líderes del estudio ha sido inexistente. Desde que se cancelaron los planes para desarrollar una tercera entrega de su saga en solitario, Gadot no ha recibido ninguna llamada para sumarse al reinicio creativo.

Ante este panorama, Gadot aprovechó para enviar un mensaje de apoyo a la próxima actriz que asuma el emblemático papel de Diana Prince en esta nueva era cinematográfica:

“Este es un personaje increíble que nos importa mucho a todos. Deseo que quien la interprete disfrute este maravilloso viaje tanto como yo lo hice. Estoy muy agradecida por haber tenido la oportunidad de ponerme sus botas”.

Un reinicio necesario para DC Studios

Desde una perspectiva de negocios, la decisión de DC Studios resulta lógica. Mantener actores del antiguo universo cinematográfico en roles secundarios o cameos, como ocurrió en Shazam! Fury of the Gods o The Flash, solo generaba confusión en una audiencia que exige claridad narrativa.

Actualmente, el estudio enfoca sus esfuerzos en el desarrollo de una nueva producción de Wonder Woman, cuyo guion corre a cargo de Ana Nogueira. Aunque se rumoró que Gadot podría interpretar a otros personajes como Talia al Ghul o Poison Ivy, la actriz tiene su agenda llena con proyectos de alto perfil como Snow White de Disney y la secuela de Heart of Stone para Netflix.

La esperada película biográfica sobre el legendario cantante de rock Ozzy Osbourne avanza con paso firme en su desarrollo. Su hijo, el productor Jack Osbourne, confirmó que el guion está terminado y que la compañía Sony Pictures busca activamente un director para el proyecto.

El avance del biopic de Ozzy Osbourne: Un proyecto sin rodeos artísticos

El productor Jack Osbourne reveló que el libreto de la cinta ya está completado. La prioridad de la familia es entregar un producto que conecte directamente con la audiencia, evitando pretensiones artísticas innecesarias.

“Tenemos que darle a los fanáticos lo que quieren. No podemos hacer una película biográfica artística o esotérica”, señaló el productor. El objetivo es claro: rendir un homenaje directo y accesible al legado de su padre.

As Ozzy Osbourne's biopic comes together a year after his death, his son Jack Osbourne exclusively told E! News the film's latest updates while celebrating the recent launch of streaming platform Spark. pic.twitter.com/qOy3wAXUH3

— E! News (@enews) August 26, 2026

Un equipo de nivel y un protagonista en la mira

La cinta está respaldada por Sony Pictures y Polygram Entertainment. El guion corre a cargo del nominado al Óscar, Lee Hall, reconocido por su trabajo en la película Billy Elliot.

Aunque el nombre del actor principal se mantiene en secreto, la familia ya tiene en mente al candidato ideal. De concretarse las negociaciones, el anuncio promete sorprender a los seguidores del músico.

. @SonyPictures and Polygram Entertainment are developing a biopic chronicling the extraordinary life of rock legend Ozzy Osbourne, and the great love story between him and his wife, Sharon. The film will be written by Academy Award nominee Lee Hall (Billy Elliot). pic.twitter.com/3vcXdcWbl4

— Ozzy Osbourne (@OzzyOsbourne) October 22, 2021

Preservando el legado de la leyenda

El largometraje no solo abordará la carrera musical del exlíder de Black Sabbath, sino también su célebre historia de amor con su esposa, Sharon Osbourne. Cabe recordar que el cantante falleció a los 76 años en julio de 2025, tras sufrir un infarto derivado de complicaciones de la enfermedad de Parkinson y una afección coronaria.

Además de la producción cinematográfica, la familia ha generado debate al desarrollar un avatar de inteligencia artificial del cantante. Jack Osbourne defendió esta decisión tecnológica como un paso inevitable para proteger la huella digital de su padre de cara al futuro.

El peligro de las películas biográficas musicales radica siempre en caer en la autocomplacencia familiar. Al ser un proyecto controlado directamente por los Osbourne, es muy probable que veamos una versión sumamente suavizada de los excesos de Ozzy Osbourne.

Por un lado, la incorporación del guionista Lee Hall aporta un estándar de calidad respetable. Sin embargo, la insistencia de Jack Osbourne de evitar lo “artístico” para “darle a los fans lo que quieren” suele ser una excusa corporativa para entregar una fórmula genérica y predecible. Esperemos que la dirección final logre inyectarle a la película el verdadero espíritu caótico y transgresor del “Príncipe de las Tinieblas”, en lugar de un simple producto de mercadotecnia nostálgica.

Amazon MGM Studios ordenó oficialmente la producción de Everyone in My Family Has Killed Someone, una serie de misterio y comedia negra protagonizada por Penn Badgley. Este proyecto de Prime Video adapta la exitosa novela de Benjamin Stevenson bajo la dirección del showrunner David Hemingson.

¿De qué trata Everyone in My Family Has Killed Someone?

La trama se desarrolla en las boscosas montañas de Vermont. Ahí, Penn Badgley interpreta a Ern Cunningham, un experto escritor de novelas de misterio que asiste a una tensa reunión familiar para recibir a su hermano Michael, recién salido de prisión tras una condena en la que el propio Ern colaboró.

La situación se complica cuando aparece un cuerpo congelado y una tormenta de nieve deja atrapados a todos los integrantes de la familia. A partir de ese momento, los cadáveres comienzan a acumularse, revelando que todos los miembros del clan tienen un historial de haber asesinado a alguien, ya sea por accidente o de manera intencional.

La obra literaria original, publicada en 2022, es el inicio de la exitosa saga literaria de misterio escrita por Benjamin Stevenson. Hasta el momento, la serie literaria cuenta con cuatro entregas publicadas y una quinta novela actualmente en desarrollo.

El regreso de Penn Badgley al misterio y la comedia negra

El papel de Ern Cunningham marca un terreno familiar para Penn Badgley, quien recientemente interpretó al asesino serial Joe Goldberg en el éxito de suspenso You en Netflix. Esta decisión de casting aprovecha la habilidad del actor para interpretar personajes inteligentes con un humor sumamente seco y una fuerte intensidad en pantalla.

Además de este proyecto, Badgley colabora con Amazon MGM Studios en la comedia romántica You Deserve Each Other, junto a Meghann Fahy. Esto consolida la alianza del actor con el estudio tras su prolongado paso por producciones de televisión tradicional y de otras plataformas.

Un desarrollo accidentado que encuentra su hogar definitivo

La adaptación de la novela de Benjamin Stevenson tuvo un camino complejo antes de concretarse en Prime Video. Originalmente, las casas productoras Fifth Season y Made Up Stories intentaron desarrollar el proyecto como una miniserie para HBO en 2022, aunque dicha versión nunca recibió luz verde.

El equipo detrás de esta nueva versión incluye a figuras destacadas de la industria:

• David Hemingson: Showrunner y productor ejecutivo, nominado al premio Óscar por su guion para la aclamada cinta The Holdovers.
• Bruna Papandrea, Steve Hutensky y Jeanne Snow: Productores ejecutivos a través de Made Up Stories, reconocidos por previas adaptaciones literarias.
• Benjamin Stevenson y Penn Badgley: Ambos participan también en la producción ejecutiva de la serie.

La colaboración entre Fifth Season y Made Up Stories cuenta con un historial de adaptaciones literarias exitosas para la televisión, incluyendo títulos como Nine Perfect Strangers y The Lost Flowers of Alice Hart, lo que asegura una sólida base de producción para este nuevo misterio de intriga familiar.

La plataforma de streaming Netflix ha revelado el primer tráiler oficial de Unabomber, su nueva película de suspenso que se estrenará a nivel mundial el 25 de septiembre de 2026. Este drama psicológico, protagonizado por Jacob Tremblay, profundiza en el origen del infame terrorista doméstico Ted Kaczynski.

El polémico origen de Unabomber y el experimento de Harvard

La producción explora la delgada línea entre la naturaleza y la crianza del criminal. A diferencia de otras adaptaciones, este proyecto se enfoca en los años de formación de Kaczynski en la Universidad de Harvard.

Durante su estancia universitaria, el joven prodigio de las matemáticas fue sometido a controvertidos experimentos psicológicos de resistencia al estrés. El infame estudio, liderado por el profesor Henry Murray, buscaba quebrantar los valores más profundos de los participantes a través de agresivas confrontaciones intelectuales y personales.

A continuación, te presentamos el primer adelanto en video de esta inquietante propuesta cinematográfica:

Un reparto estelar para una cacería de 17 años

El nominado al Óscar, Jacob Tremblay, asume el desafío de interpretar al joven Kaczynski. Por su parte, el ganador de la estatuilla dorada, Russell Crowe, da vida al polémico académico Henry Murray.

El elenco principal se complementa con las siguientes actuaciones destacadas:

• Shailene Woodley como la agente de la FBI, Joanne Miller (un personaje original para el filme).
• Annabelle Wallis como la psicoanalista Christiana Morgan.
• Alexander Ludwig, Steven Ogg y Marc Menchaca en papeles secundarios de soporte.

Dos líneas temporales en colisión

Bajo la dirección de Janus Metz, la narrativa se fragmentará entre finales de la década de 1950 y principios de los años 90. Esto permitirá contrastar los abusos psicológicos de su juventud con la persecución federal liderada por el FBI décadas más tarde.

El guion, escrito por Sam Chalsen y Nelson Greaves, intenta trazar una línea conductora entre el trauma infligido en Harvard y los atentados que dejaron tres muertos y decenas de heridos. Aunque históricamente el propio Kaczynski negó que estos experimentos motivaran sus crímenes, el largometraje abraza esta premisa dramática.

La cinta cuenta con la producción ejecutiva de Nelson Greaves, Donald J. Lee y Sam Chalsen, en asociación con la productora MRC y la producción de Sophie Cassidy para 2.0 Entertainment.

La película híbrida de animación y acción real Coyote vs. Acme finalmente se estrenó en cines esta semana, tras sobrevivir a un polémico intento de cancelación fiscal por parte de su propio estudio original, Warner Bros. Discovery.

El boicot fiscal contra el carismático personaje

La producción, que costó 70 millones de dólares y fue dirigida por Dave Green, cuenta con las actuaciones estelares de Will Forte, John Cena y Lana Condor. A pesar de las excelentes calificaciones obtenidas en sus funciones de prueba, el director general del estudio, David Zaslav, decidió archivarla a finales de 2023 para reclamar una deducción de impuestos.

Esta controvertida práctica corporativa ya había cobrado víctimas previas dentro de la empresa, como los proyectos de Batgirl y Scoob! Holiday Haunt. El dolor del equipo técnico culminó en una “proyección funeral” privada, donde se resignaron a que el largometraje jamás vería la luz del día.

La rebelión creativa que rescató a Coyote vs. Acme

La indignación en la comunidad de Hollywood no se hizo esperar ante lo que muchos consideraron un atentado contra el trabajo artístico. Destacados cineastas como Phil Lord, Christopher Miller y Daniel Kwan alzaron la voz e incluso boicotearon de manera simbólica al estudio. La presión escaló a nivel político cuando se cuestionaron estas prácticas en estados como Texas por considerarlas anticompetitivas.

Ante la inmensa presión mediática, el estudio permitió buscar compradores externos para el proyecto. Sin embargo, impuso condiciones sumamente estrictas y rechazó ofertas iniciales de plataformas como Netflix y Amazon Prime Video.

De la “proyección funeral” al éxito comercial

La salvación llegó gracias a la distribuidora independiente Ketchup Entertainment, liderada por Gareth West, que adquirió los derechos de distribución tras arduas negociaciones.

La campaña de promoción aprovechó ingeniosamente la polémica con la frase: “La película que ACME no quería que vieras”, una burla directa a las trabas de su antiguo estudio. Tras una ovacionada presentación en la San Diego Comic-Con, el filme debutó con un impresionante 96% de aprobación por parte de la crítica especializada.

¿Crees que esta victoria del Coyote marque un precedente para detener las cancelaciones de películas por beneficios fiscales en Hollywood? ¡Queremos leer tu opinión en nuestras redes sociales!

¡Es oficial, amigos! El director James Gunn confirmó que la esperada película Man of Tomorrow, la gran secuela cinematográfica de Superman, ha terminado oficialmente su rodaje principal rumbo a su gran estreno en cines programado para el próximo 9 de julio de 2027.

El festejo de James Gunn y el épico elenco de Man of Tomorrow

¡Hype total, de verdad! Nuestro querido James Gunn compartió la gran noticia en su cuenta de Threads con muchísima emoción. Para celebrar el último “¡corte!”, subió unas fotos increíbles donde vemos a Nicholas Hoult (quien sigue sin cabello para interpretar a Lex Luthor) dándose un chapuzón en un lago junto al mismísimo director.

El cineasta agradeció de corazón a todo su equipo por hacer de esta producción una experiencia súper divertida y llena de alegría. ¡Se nota que la pasaron increíble en el set de grabación!

Una tregua inesperada contra Brainiac

¿De qué va esta nueva aventura? En Man of Tomorrow veremos una de las alianzas más inesperadas del cine de superhéroes. El mismísimo Superman, interpretado de nuevo por el talentoso David Corenswet, tendrá que unir fuerzas con su archienemigo Lex Luthor.

Esta tregua obligada será para hacer frente a una amenaza alienígena colosal: Brainiac, que será encarnado por Lars Eidinger. ¡La tensión va a estar que arde en la pantalla grande!

El universo de DC se expande con todo

¡Oigan, pero eso no es todo! Este filme viene cargadísimo de personajes increíbles que nos urge ver en acción. Aquí les dejo la lista de estrellas confirmadas para este proyectazo:

• El regreso de los favoritos: Tendremos de vuelta a Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen y Sara Sampaio como Eve Teschmacher.
• Superhéroes listos para la acción: Vuelven Hawkgirl (Isabela Merced), Guy Gardner (Nathan Fillion) y Mister Terrific (Edi Gathegi).
• Nuevos y asombrosos aliados: Prepárense para ver a Supergirl (Milly Alcock), a John Stewart (Aaron Pierre) directo de la serie Lanterns de HBO MAX, y a Blue Beetle (Xolo Maridueña).

Además, se unen al chisme Adria Arjona como la guerrera Maxima, junto a Matthew Lillard y Andre Royo en papeles misteriosos que ya queremos descubrir. ¡Qué chido elenco se armó!

Por cierto, si andaban preocupados por los rumores de retrasos tras los movimientos corporativos de Warner Bros., James Gunn ya calmó las aguas confirmando que ningún proyecto de DC Universe está en pausa, incluido el nuevo proyecto de Batman de Andy Muschietti. ¡Hay camino libre para los superhéroes!

El cineasta Richard Kelly anunció el lanzamiento de The Philosophy of Time Travel, una novela secuela directa de su película de culto de 2001, Donnie Darko, la cual se publicará el próximo 15 de diciembre bajo el sello de Range Literary Publishing.

El regreso al universo de Donnie Darko

Este ambicioso proyecto literario cuenta con aproximadamente 600 páginas, editadas a partir de un manuscrito original de 800 escrito por Kelly a lo largo de una década. La trama se sitúa en 1988, justo en los 14 meses posteriores a la muerte de Donnie Darko, personaje interpretado por Jake Gyllenhaal en la cinta original.

La estructura de la novela adoptará un formato de “documentos encontrados”. A través de transcripciones gubernamentales, grabaciones secretas y correos electrónicos, los lectores seguirán la investigación de Rose Darko (Mary McDonnell) y Eddie Darko (Holmes Osborne), quienes descubrirán una conspiración que conecta desde el Despacho Oval hasta el desierto de Mojave.

Un plan maestro para el cine y la animación

Para Kelly, este libro representa apenas el primer paso de una estrategia mucho más grande para expandir la franquicia. El realizador planea adaptar esta novela en una película animada mediante captura de movimiento, para luego dar paso a un largometraje de acción real.

Esta futura secuela cinematográfica presentará un salto temporal de 28 años hacia el futuro, situándose en el año 2015 o 2016. Kelly ha expresado su deseo de reunir al reparto original, que incluye a estrellas como Jena Malone, Drew Barrymore y Maggie Gyllenhaal, para que retomen sus papeles en carne y hueso.

Secretos del universo tangente

La novela promete profundizar en conceptos clave de la mitología original, tales como el universo tangente, los receptores vivos y los manipulados. Además, explorará las secuelas psicológicas de los personajes tras haber compartido un “sueño colectivo” de 28 días.

De acuerdo con el autor, algunos personajes que parecían antagónicos en la película mostrarán facetas completamente distintas en la realidad. Al procesar las extrañas vivencias de aquel sueño, estos individuos formarán un grupo de apoyo que rozará los límites de una secta.

¿Crees que expandir el universo de Donnie Darko con libros y películas animadas preserve su mística original, o prefieres que el clásico de 2001 permanezca como una obra única e intocable?

La plataforma Netflix reveló que The Further Mis-Adventures of Cliff Booth es la secuela de Once Upon a Time in Hollywood. Escrita por Quentin Tarantino y dirigida por David Fincher, debutará en cines IMAX el 25 de noviembre y llegará a streaming el 23 de diciembre.

El regreso de Cliff Booth a la pantalla grande y digital

El carismático doble de riesgo interpretado por Brad Pitt, papel que le valió un premio Oscar, está de vuelta. Tras su presentación en el largometraje de 2019 de la mano de la distribuidora Sony Pictures, la nueva entrega se centrará por completo en sus andanzas individuales.

La historia de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth nos trasladará a 1977, ocho años después de los brutales incidentes con la Familia Manson. En esta época, un maduro Cliff Booth tendrá que asimilar su lugar en un Hollywood completamente transformado y distante de sus años de gloria.

La producción ejecutiva y el desarrollo del proyecto correrá a cargo de Brad Pitt y Ceán Chaffin, asegurando una continuidad de alto nivel para este universo alterno de los años setenta.

THE FURTHER MIS-ADVENTURES OF CLIFF BOOTH.
Starring Brad Pitt.
Written by Quentin Tarantino.
Directed by David Fincher.

See it first only in IMAX November 25. pic.twitter.com/bToLy3ZlGT

— Netflix (@netflix) August 26, 2026

Una alianza inédita entre directores

Esta producción marca un hito importante, pues es la primera vez que Quentin Tarantino escribe un guion para que lo ruede otro realizador desde From Dusk Till Dawn en 1996. El célebre cineasta optó por ceder la dirección a David Fincher para evitar que su décimo y último proyecto como director fuera una secuela.

Fincher, quien previamente ha colaborado estrechamente con Netflix en producciones como Mank y The Killer, asume el reto de imprimir su característico estilo visual y narrativo a esta historia de época.

La campaña promocional inició con un breve adelanto durante el Super Bowl y ahora continúa con un avance que incluye de fondo la inolvidable música de la serie clásica de televisión Peter Gunn, compuesta por Henry Mancini.

Reparto de estrellas y regresos confirmados

El elenco de esta nueva aventura se nutre de figuras sumamente destacadas del medio, conformando un grupo actoral de primer orden:

• Elizabeth Debicki
• Scott Caan
• Carla Gugino
• Yahya Abdul-Mateen II
• Peter Weller
• Holt McCallany

Aunque todavía no se confirma la participación de Leonardo DiCaprio en su papel como el icónico actor de wésterns Rick Dalton, los fanáticos estarán complacidos de saber que Timothy Olyphant sí regresará en su rol de James Stacy.

La película se proyectará de forma exclusiva en salas IMAX a partir del 25 de noviembre durante dos semanas, antes de su arribo definitivo a Netflix el próximo 23 de diciembre.

La idea de tener a David Fincher dirigiendo un guion escrito por Quentin Tarantino se siente como un sueño cinematográfico hecho realidad. Aunque al principio resulta extraño concebir una secuela de Once Upon a Time in Hollywood sin Tarantino en la silla de director, la elección de Fincher promete dotar a la historia de Cliff Booth de una atmósfera densa, sumamente técnica y detallista, perfecta para retratar el desencanto del Hollywood crepuscular de 1977. La personalidad magnética de Brad Pitt y el regreso a un personaje tan complejo y enigmático aseguran una obra fascinante que servirá como puente perfecto entre el lirismo nostálgico de uno y el pulso milimétrico del otro.

El cineasta Ridley Scott ha confirmado el desarrollo de una secuela directa para Alien: Covenant. Esta nueva entrega retomará la historia de su trilogía de precuelas y se centrará en el peligroso androide David, interpretado de nuevo por Michael Fassbender.

El regreso de Ridley Scott al universo de Alien

Durante una entrevista con el diario Los Angeles Times, el realizador de 88 años reveló sus intenciones de expandir la saga. La trama seguirá a David mientras crea un “nuevo mundo feliz” para sí mismo.

Scott admitió seguir fascinado por los riesgos de la inteligencia artificial. “Las inteligencias artificiales pueden fallar. Y si lo hacen, es como una bomba”, expresó el director.

¿Dónde quedó la historia de David?

El impactante final de Alien: Covenant dejó a la audiencia en suspenso. El androide logró infiltrarse en la nave colonizadora haciéndose pasar por Walter, su gemelo sintético más bondadoso.

Al tomar el control del navío, David durmió criogénicamente a los sobrevivientes Daniels (Katherine Waterston) y Tennessee (Danny McBride). Su plan final contemplaba usar a los miles de colonos como conejillos de indias para perfeccionar a su criatura.

El futuro de la franquicia de ciencia ficción

A pesar de que Alien: Covenant no cumplió las expectativas en taquilla al recaudar 240 millones de dólares en 2017, la saga revivió con fuerza recientemente. El éxito de Alien: Romulus en 2024, dirigida por Fede Álvarez, demostró que el público mantiene el interés por la marca.

De hecho, Álvarez consideró incluir a David in su cinta, pero el propio Scott se opuso para resguardar el arco del personaje. El veterano cineasta de 88 años tiene una agenda sumamente ocupada con otros proyectos en desarrollo:

• La adaptación cinematográfica de “The Dog Stars” protagonizada por Jacob Elordi.
• Una nueva versión de “Treasure Island” con Hugh Jackman.
• El desarrollo temprano de “Gladiator 3”.

Mientras se concreta el regreso de esta trilogía cinematográfica, los aficionados a los Xenomorfos podrán disfrutar próximamente de la segunda temporada de Alien: Earth.