¡Oigan! ¿Listos para el chisme cinéfilo? La distribuidora Searchlight Pictures acaba de lanzar el primer tráiler de Behemoth!, un espectacular y emotivo drama dirigido por Tony Gilroy y protagonizado por Pedro Pascal que se estrenará en cines el próximo 4 de diciembre de 2026.
¿De qué trata Behemoth!, el nuevo reto de Pedro Pascal?
En esta historia, el queridísimo Pedro Pascal interpreta a Alex Serian, un talentoso violonchelista de formación clásica. Tras pasar 20 años de gira, Alex decide regresar a su hogar en Los Ángeles, donde la música lo llevará por una aventura que cambiará su vida para siempre.
¡Qué chido suena! El mismísimo actor chileno confesó en una entrevista que este proyecto es una verdadera carta de amor a la música y al cine. Además, destacó que aborda temas súper profundos como la familia, la sanación y el legado.
Un elenco de lujo y la salida de David Harbour
La producción no solo cuenta con nuestro chileno consentido, sino que también tiene un reparto espectacular que nos urge ver en pantalla:
Olivia Wilde
Will Arnett
Eva Victor
Hank Azaria
¿Y sabían que el papel principal no era originalmente para él? Así es, el actor David Harbour iba a ser el protagonista, pero tuvo que abandonar el barco a principios de año porque estaba súper cansado tras terminar de grabar la última temporada de Stranger Things para Netflix. ¡El descanso es sagrado!
El regreso de un gran director
Detrás de cámaras tenemos a Tony Gilroy, a quien seguro recuerdan por peliculones como Michael Clayton y The Bourne Legacy. En esta ocasión, el cineasta no solo dirige, sino que también escribió el guion y produce la cinta junto a su hermano John Gilroy y Sanne Wohlenberg.
Por acá les dejamos el primer tráiler oficial para que vayan sintiendo el hype musical:
La plataforma Apple TV+ lanzó el primer tráiler de Mayday, una comedia de acción ambientada en la Guerra Fría. Protagonizada por Ryan Reynolds y Kenneth Branagh, esta cinta dirigida por Jonathan Goldstein y John Francis Daley se estrenará a nivel mundial el 4 de septiembre de 2026.
El regreso de las “buddy movies” ochenteras
La historia sigue al teniente Troy “Assassin” Kelly (Reynolds), un piloto de la Marina estadounidense cuyo avión SR-71 Blackbird es derribado en territorio soviético en 1987. Tras sobrevivir al impacto en la gélida estepa rusa, es rescatado por Nikolai Ustinov (Branagh), un exoficial de la KGB.
A diferencia de lo que dictaría la lógica militar, Nikolai tiene una profunda obsesión con la cultura pop de Estados Unidos, la democracia y la película Top Gun. Ambos deberán unir fuerzas para huir del Ejército de la Unión Soviética y evitar que las tensiones de la Guerra Fría desencadenen un conflicto mayor.
Inspiración y realismo técnico
Los directores Jonathan Goldstein y John Francis Daley señalaron que Mayday rinde homenaje a las comedias de acción de los años 80, combinando humor, peligro y emoción genuina. Aunque inicialmente el tono de la cinta asemeja a una película de suspenso similar a Misery, rápidamente evoluciona hacia una comedia física con secuencias de combate dinámicas.
La producción contó con el apoyo del productor David Ellison, jefe de Skydance Media y piloto experimentado. Ellison aportó su experiencia para asegurar que los detalles tácticos de vuelo y maniobras aéreas se mantuvieran fieles a la realidad técnica.
Elenco, producción y próximos proyectos
El reparto secundario incluye a figuras como Marcin Dorociński, Maria Bakalova y David Morse. Para la coreografía de las peleas, la dirección adoptó un estilo similar al de las películas clásicas de Jackie Chan, usando tomas largas y evitando cortes rápidos para que el público aprecie los movimientos reales de los actores.
Este proyecto consolida a Goldstein y Daley tras el éxito de Game Night y Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Posteriormente, el dúo de cineastas se embarcará en la dirección de una nueva película cinematográfica de Star Trek para Paramount.
En medio de una demanda antimonopolio para frenar la fusión de Warner Bros. Discovery con Paramount, el director ejecutivo David Zaslav vendió 2.18 millones de acciones de su compañía por un valor aproximado de 59.5 millones de dólares el pasado lunes.
La histórica fusión de Warner Bros. Discovery y Paramount bajo escrutinio
La transacción se da en un momento crucial para la industria. Un grupo de 12 fiscales generales en Estados Unidos ha presentado una demanda para bloquear la compra de la compañía por parte de Paramount Skydance, una operación valorada en 111,000 millones de dólares.
Sindicatos de creadores como el Writers Guild of America y la agrupación Cinema United apoyan esta medida legal. Temen que la consolidación corporativa resulte en una drástica reducción de producciones de cine y televisión, afectando directamente el empleo en el sector.
Movimientos financieros y un retiro millonario para David Zaslav
A pesar de la tormenta legal, la venta financiera realizada por Zaslav estaba preprogramada. Esta se activó cuando las acciones de la empresa alcanzaron los 27.09 dólares, acumulando una venta previa de 114 millones de dólares en marzo pasado.
Si la fusión supera las trabas legales en los tribunales estadounidenses y británicos, el directivo se marchará con un paquete de salida estimado en más de 500 millones de dólares. Esto podría elevar su patrimonio neto por encima de los 1,000 millones de dólares al concretarse la unión.
Otros altos cargos de Warner Bros. Discovery, como el director de finanzas Gunnar Wiedenfels y el jefe de streaming JB Perrette, también han vendido participaciones recientemente aprovechando el repunte del valor bursátil.
Un panorama contrastante para el estudio
La venta de la empresa llega tras un 2025 de claroscuros para la marca. Por un lado, la división de televisión triunfó en los premios Emmy gracias a la serie de HBO “The Pitt”, mientras que en cine sumaron 11 premios Oscar con producciones como “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson y la cinta de terror “Sinners” de Ryan Coogler.
Sin embargo, el 2026 ha sido retador en taquilla, con tropiezos comerciales como “The Bride!” y “Supergirl”, teniendo a “Wuthering Heights” de Emerald Fennell como su mayor éxito del año. No obstante, el estudio mantiene altas expectativas para el cierre de año con la llegada a salas de “Digger”, dirigida por Alejandro Iñárritu, y la muy esperada secuela “Dune: Part Three”.
¿Qué opinas de esta megafusión? ¿Crees que la compra de Warner Bros. por parte de Paramount afectará la calidad de tus películas y series favoritas? ¡Queremos leer tus comentarios en nuestras redes sociales!
Sony Pictures Animation y Amazon MGM Studios anunciaron el estreno de The Haunting of Hotel Transylvania, la quinta entrega de la exitosa franquicia animada, que llegará a los cines de todo el mundo el próximo 8 de octubre de 2027.
El regreso de la saga con The Haunting of Hotel Transylvania
Esta nueva producción marca el regreso de la saga a la pantalla grande, tras el lanzamiento exclusivo en streaming de la entrega anterior. La trama seguirá a un Drácula felizmente retirado, mientras su hija Mavis toma las riendas del legendario hotel.
Sin embargo, la tranquilidad se verá interrumpida por misteriosos sucesos paranormales dentro del complejo. Esto obligará al entrañable “grupo de monstruos” a unirse de nuevo para resolver el gran misterio detrás de este embrujo.
Alianza de distribución global y equipo creativo
La distribución de este largometraje se dividirá entre ambas compañías debido a acuerdos previos derivados de la pandemia de Covid-19. Mientras Sony distribuirá el filme en Norteamérica, Amazon MGM Studios se encargará de llevarlo a mercados internacionales clave como México, España y el Reino Unido.
El equipo detrás de las cámaras contará con directores experimentados que ya conocen la esencia humorística de estos personajes:
Dirección: Jennifer Kluska y Alan Hawkins.
Producción: Lawrence Jonas.
Producción ejecutiva: Genndy Tartakovsky y Michelle Murdocca.
El millonario legado en taquilla de Hotel Transylvania
Desde su debut en 2012, esta franquicia se ha consolidado como uno de los pilares económicos más importantes para Sony. Con un estilo visual hiperbólico y una narrativa llena de corazón, las películas previas han acumulado cifras impresionantes:
Hotel Transylvania (2012): 355 millones de dólares a nivel mundial.
Hotel Transylvania 2 (2015): 475 millones de dólares globales.
Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018): 530 millones de dólares, la más taquillera de la franquicia.
Hotel Transylvania: Transformania (2022): Estrenada directamente en Amazon Prime Video.
En total, la saga cinematográfica ha recaudado más de 1,380 millones de dólares en salas tradicionales. El lanzamiento de esta quinta parte coincidirá con la temporada de Halloween de 2027, un momento ideal para este tipo de historias.
Expectativa por el elenco de voces
Hasta el momento, no se ha confirmado de manera oficial qué actores integrarán el reparto vocal en inglés para esta secuela. Cabe recordar que en la cuarta película, Brian Hull prestó su voz a Drácula en sustitución de Adam Sandler, mientras que Brad Abrell asumió el papel de Frankenstein.
La gran interrogante para los aficionados es si figuras de la talla de Selena Gomez (Mavis) y Andy Samberg (Jonathan) volverán para esta mágica travesía en la gran pantalla.
¿Qué opinas sobre el regreso de esta divertida saga animada? ¿Crees que logrará superar el éxito de las entregas anteriores ahora que vuelve a las salas de cine? ¡Queremos leer tus teorías en nuestras redes sociales!
Marvel Studios ha decidido transformar su esperado proyecto sobre Nova en un largometraje para cine en lugar de una serie de televisión para Disney+. El reconocido guionista Michael Waldron está a cargo de escribir el libreto con miras a dirigir la producción cinematográfica.
El salto de Nova a la pantalla grande con Michael Waldron
El desarrollo de la producción se encuentra en sus etapas iniciales tras descartarse la idea original de una serie de televisión, la cual estuvo bajo el mando de Sabir Pirzada y el showrunner Ed Bernero antes de pausarse durante la reestructuración de la división televisiva en febrero de 2025.
La filtración de un registro del sindicato de guionistas (WGA) de Michael Waldron desató los rumores que finalmente confirmaron su participación. El guionista cuenta con un historial sólido en el universo de superhéroes gracias a su trabajo como creador de la exitosa serie Loki y escritor de Doctor Strange in the Multiverse of Madness.
Aunque el realizador estuvo involucrado inicialmente en el libreto de Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, su enfoque principal ahora se traslada a la odisea espacial de Richard Rider. De concretarse su puesto como director, este filme marcaría su debut detrás de las cámaras para la compañía de cómics.
Además de sus logros en el cine de superhéroes, el creativo consolidó su prestigio con la serie de drama deportivo Heels, la cual encontró una audiencia global masiva tras su llegada a la plataforma Netflix.
Orígenes cósmicos en el Universo Cinematográfico de Marvel
El personaje de Richard Rider debutó originalmente en las páginas de las historietas en 1976 como un integrante destacado de los Nova Corps, la fuerza policial intergaláctica introducida previamente en el cine. Sus habilidades incluyen fuerza sobrehumana, vuelo y una alta resistencia al daño físico.
A nivel narrativo, su incorporación promete revitalizar el ala cósmica del estudio de cara a la Fase 7 del universo cinematográfico. Su mitología se vincula estrechamente con especies extraterrestres ya establecidas:
Los Skrulls, enemigos recurrentes del héroe en los cómics.
La confrontación espacial vista en producciones previas como Captain Marvel.
Los conflictos geopolíticos interestelares planteados en la miniserie Secret Invasion.
¿Podría Glen Powell unirse al elenco?
La estrecha relación laboral entre el guionista y el actor Glen Powell ha desatado teorías entre los fanáticos para liderar el reparto. Ambos colaboraron recientemente en la serie dramática Chad Powers, la cual ya fue renovada para una segunda temporada.
A pesar del entusiasmo del público y del propio Michael Waldron, quien ha expresado que su colega sería una opción idónea, Glen Powell no ha mostrado intenciones de sumarse a proyectos de superhéroes. Dado que la cinta se mantiene en una fase muy temprana de planeación, el proceso formal de selección de elenco tardará en comenzar.
¡Grandes noticias para los amantes del terror! Paramount Pictures ha cerrado un trato para adquirir los derechos en Estados Unidos del guion original de A Nightmare on Elm Street, con el fin de desarrollar una nueva película basada en esta legendaria franquicia.
El regreso de Freddy Krueger y un nuevo comienzo
¡Oigan, esto está de no creerse! El mismísimo Freddy Krueger se está preparando para volver a acechar nuestras pesadillas con su icónico guante de garras metálicas y su suéter de rayas. Esta nueva entrega estará a cargo de Paramount Primal, la recién nombrada división de género del estudio.
La producción de esta nueva versión será liderada por J.D. Lifshitz y Raphael Margules, quienes son los genios detrás de éxitos de terror modernos súper aclamados como Barbarian. Junto a ellos estarán la viuda del legendario cineasta, Iya Labunka, y su hijo Jonathan Craven, asegurando que la esencia original se mantenga intacta.
Aunque todavía no tenemos detalles específicos de la trama ni un guionista asignado, se sabe que el largometraje estará ambientado por completo en el espeluznante universo creado por Wes Craven en su obra maestra de 1984. ¡El hype está por las nubes! 🍿
¿Cómo es que cambió de manos el guion de Wes Craven?
Seguramente se están preguntando cómo es posible que este clásico de clásicos ya no pertenezca a New Line Cinema, el estudio conocido históricamente como “la casa que Freddy construyó”. Pues todo se debe a un interesante vacío legal en las leyes de derechos de autor de Estados Unidos.
Resulta que la ley permite a los creadores originales o a sus herederos reclamar los derechos de sus obras 35 años después de su publicación. Gracias a esto y con la ayuda del abogado Marc Toberoff, los herederos del director recuperaron los derechos del guion original en 2019.
New Line Cinema aún conserva los derechos de distribución internacional de la franquicia.
Los derechos en territorio estadounidense ahora pertenecen a Paramount Pictures.
La última vez que vimos a este villano en la pantalla grande fue en el reboot de 2010.
El nacimiento de Paramount Primal
¿Listos para más proyectos espeluznantes? El anuncio de esta película coincide con la revelación oficial del nombre de la nueva división de género de la productora, bautizada como Paramount Primal.
Este sello se enfocará en trabajar tanto con talentos emergentes como con directores consolidados. Su objetivo principal será crear películas de presupuestos inteligentes y sumamente creativos que abarquen géneros como el terror, la comedia de acción y la ciencia ficción realista. ¡Nos urge ver qué más tienen preparado para nosotros! 🎬
¡Oigan! Les traigo un chisme de proporciones épicas en Hollywood. Resulta que una coalición de 12 estados de Estados Unidos, liderada por California, presentó una demanda antimonopolio para bloquear por completo la histórica fusión de 111,000 millones de dólares entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery.
La gran batalla legal por la fusión de Paramount y Warner Bros.
¿Se imaginan lo que esto significa? Esta demanda va directo en contra de la decisión del Departamento de Justicia de EE. UU., que ya había dado luz verde al trato en junio de 2026. Según el fiscal general de California, Rob Bonta, esta millonaria transacción violaría la ley al reducir drásticamente la competencia en la distribución de cine y de televisión por cable básico.
De hecho, los estados demandantes argumentan que, si se unen, la nueva megaempresa controlaría cifras súper altas en el mercado estadounidense:
El 27% de la distribución de películas de estreno masivo.
El 30% del mercado de los anticipados éxitos de taquilla o blockbusters.
El 27% de los canales de televisión por cable básico.
Además, sindicatos como el gremio de escritores (WGA) andan súper preocupados por la pérdida de empleos. Representantes de la industria como Michele Mulroney de la WGA West y Tom Fontana de la WGA East advirtieron que esta consolidación causará un daño irreparable para miles de trabajadores del entretenimiento.
Paramount Skydance se defiende con todo
¡Pero esperen, que la contraparte no se va a quedar de brazos cruzados! Paramount Skydance salió de inmediato a defenderse, afirmando que la demanda distorsiona las leyes antimonopolio y no entiende la competencia actual. El mismísimo David Ellison, cabeza de la compañía, ha asegurado que planean lanzar al menos 30 películas al año para mantener una oferta amplia.
La compañía asegura que la fusión es sumamente necesaria para poder competir frente a gigantes tecnológicos y de streaming como Netflix. Según sus declaraciones oficiales, retrasar este trato solo afectará a los creadores de contenido y a los trabajadores de Hollywood, quienes ya la han pasado bastante difícil en los últimos años.
El impacto en la industria cinematográfica
Actualmente, la transacción ya cuenta con la aprobación en 24 jurisdicciones internacionales. Sin embargo, todavía quedan pendientes las revisiones de reguladores clave en el Reino Unido y la Unión Europea, quienes andan analizando la situación muy de cerca.
Si las cosas se retrasan más allá del 30 de septiembre de 2026, Paramount Skydance tendrá que pagar una costosa penalización trimestral de aproximadamente 650 millones de dólares en efectivo a sus accionistas. ¡Es una verdadera fortuna en juego!
La coalición de los 12 estados que buscan frenar este trato incluye a Arizona, Colorado, Connecticut, Massachusetts, Minnesota, Nevada, Nueva Jersey, Nuevo México, Nueva York, Oregon y Washington, además de California. Estaremos súper atentos para ver si logran frenar este imperio del entretenimiento o si al final la fusión sigue adelante.
¿Creen que esta megafusión termine afectando la variedad de películas y series que vemos en la pantalla o que realmente sirva para darle una buena batalla a los gigantes del streaming? ¡Cuéntenos su opinión en nuestras redes sociales de Bitácora.TV y armemos el debate de cinéfilos!
El primer avance oficial de Digger, la nueva película del aclamado director mexicano Alejandro González Iñárritu junto al actor Tom Cruise, ya está aquí. Esta esperada comedia negra de Warner Bros. se estrenará en cines a nivel mundial el próximo 2 de octubre.
¡Oigan, esto no es un simulacro! ¿Listos para ver a Tom Cruise como nunca antes lo habían imaginado? Olvídense del héroe de acción que hace acrobacias imposibles en un avión, porque en esta ocasión nos va a volar la cabeza con una transformación física brutal que nos recuerda a su icónico papel de Les Grossman en Tropic Thunder. ¡Hype total! 🍿
En esta comedia negra descrita como una ‘tragedia de proporciones catastróficas’, nuestro querido Tom interpreta a Digger Rockwell. Se trata de un multimillonario petrolero del sur de Estados Unidos con una panza pronunciada y cabello blanco escaso que provoca, sin querer, un desastre ecológico masivo en Groenlandia que podría desatar una guerra nuclear. ¡Casi nada!
Aquí les dejo el loquísimo tráiler para que juzguen ustedes mismos:
El regreso triunfal de Alejandro González Iñárritu
Este proyectazo representa el esperado regreso al cine en inglés del director mexicano Alejandro González Iñárritu desde que ganó el Óscar por The Revenant en 2015. El cineasta reveló que la idea de esta retorcida sátira política y ambiental ha sido una obsesión constante durante la última década.
Para lograr una estética visual espectacular, Iñárritu se reunió con su cinematógrafo estrella, el también mexicano Emmanuel Lubezki. Juntos filmaron esta locura en formato VistaVision utilizando cámaras diseñadas en 1954, asegurando una experiencia visual detallada y única para la pantalla grande.
Una obsesión de siete años y una lectura muy especial
¿A poco no sabían que Tom Cruise es fan de hueso colorado del cine mexicano? El actor confesó que quedó maravillado con Amores perros en el año 2000, organizando funciones en su propia casa para que sus amigos la vieran.
Cuando Iñárritu le propuso el papel de Digger Rockwell hace siete años, no le mandó un guion tradicional por correo. ¡Se sentaron juntos durante varios días para que el director le leyera la historia en voz alta! De esta forma, el actor pudo captar de inmediato la visión del cineasta y sumergirse por completo en este reto que define como el más grande de sus 40 años de trayectoria.
El espectacular elenco que acompaña la catástrofe
Además del increíble cambio físico de Tom Cruise, la película cuenta con un reparto de primer nivel que nos urge ver en acción:
John Goodman como el presidente de los Estados Unidos.
Riz Ahmed.
Sandra Hüller.
Jesse Plemons.
Sophie Wilde.
Emma D’Arcy.
Michael Stuhlbarg.
Esta producción de Legendary Pictures marca también el regreso del actor a los estudios de Warner Bros. tras haber firmado un importante acuerdo de producción cinematográfica a principios de 2024.
El célebre actor neozelandés Sam Neill, mundialmente famoso por interpretar al paleontólogo Dr. Alan Grant en la franquicia Jurassic Park, falleció de manera repentina el lunes 13 de julio en Sídney, Australia, a los 78 años de edad, según confirmó su familia en un comunicado oficial.
El inesperado adiós de Sam Neill
A través de un emotivo mensaje en redes sociales, los allegados de Sam Neill compartieron que el deceso ocurrió de forma sorpresiva, aunque rodeado de sus seres queridos. Asimismo, destacaron que el histrión partió libre de cáncer, luego de haber enfrentado una larga y valiente batalla contra un linfoma de células T angioinmunoblástico en etapa tres.
“Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida”, expresaron en la publicación. La familia también agradeció al personal médico del Hospital Privado de St. Vincent por sus extraordinarios cuidados durante los últimos momentos de su vida.
Una trayectoria que definió al cine de Oceanía
Nacido bajo el nombre de Nigel John Dermot Neill en Omagh, Irlanda del Norte, el actor se trasladó con su familia a Nueva Zelanda a los siete años. Fue en su juventud donde adoptó el apodo de Sam, inspirado por su gusto hacia las películas del viejo oeste y como una forma de ganar confianza frente a un severo problema de tartamudez que superó en su adolescencia.
Su carrera profesional despegó con producciones clave para el desarrollo cinematográfico de su país adoptivo y de la región:
Sleeping Dogs (1977): Dirigida por Roger Donaldson, fue el primer largometraje filmado a color en 35mm en Nueva Zelanda.
My Brilliant Career (1979): Bajo la dirección de Gillian Armstrong y coprotagonizada por Judy Davis, esta cinta obtuvo reconocimiento internacional en el Festival de Cannes.
Omen III: The Final Conflict (1981): Representó su primer gran papel en la industria de Hollywood interpretando al temible Damien Thorn.
De Jurassic Park al cine de culto
En 1993, Sam Neill vivió un año de gloria profesional que consolidaría su estatus en la historia del cine. De la mano del legendario Steven Spielberg, encarnó al Dr. Alan Grant en Jurassic Park, un éxito de taquilla mundial que recaudó más de 914 millones de dólares en su lanzamiento inicial.
Ese mismo año, protagonizó junto a Holly Hunter el aclamado drama de época The Piano, dirigido por la ganadora del Óscar Jane Campion. Esta obra cinematográfica conquistó la Palma de Oro en Cannes y reafirmó la versatilidad de Neill para equilibrar blockbusters con el cine de autor más refinado.
A lo largo de más de cinco décadas de carrera, el actor dejó huella en una amplia variedad de géneros. Desde películas de suspenso y terror de culto como Dead Calm (1989), The Hunt for Red October (1990), In the Mouth of Madness (1994) de John Carpenter y Event Horizon (1997), hasta su aclamada participación en la televisión.
Su paso por la televisión y su pasión vitivinícola
En la pantalla chica, millones de espectadores lo recuerdan como el implacable inspector Chester Campbell en las primeras temporadas del drama criminal Peaky Blinders. Asimismo, recibió nominaciones al Globo de Oro y al Emmy por sus papeles principales en la miniserie Merlin (1998) y la serie Reilly: Ace of Spies (1983).
Fuera de los sets de grabación, el intérprete dedicaba gran parte de su tiempo al viñedo de su propiedad, Two Paddocks, ubicado en la región de Otago Central en Nueva Zelanda. A menudo se describía a sí mismo como “mitad granjero y mitad comediante”, disfrutando del contacto con la naturaleza y compartiendo contenido musical en redes sociales durante la pandemia de COVID-19.
Le sobreviven sus hijos Andrew, Tim y Elena, además de seis nietos, quienes hoy lloran la partida de una de las figuras más queridas, respetables y de innegable talento en la cinematografía contemporánea.
La película biográfica Michael, dirigida por Antoine Fuqua, ha hecho historia al superar los mil millones de dólares en la taquilla global. Este logro la convierte en la primera biopic en alcanzar dicha cifra, superando a éxitos previos como Oppenheimer.
Un éxito histórico impulsado por el mercado internacional
El largometraje centrado en el ‘Rey del Pop’, Michael Jackson, alcanzó una recaudación acumulada de 1,001 millones de dólares globales tras su decimosegundo fin de semana en salas de cine. Este impresionante total se compone de 371.8 millones de dólares en el mercado doméstico norteamericano y 629.8 millones de dólares en taquilla internacional.
El impulso definitivo para cruzar esta emblemática marca provino de Japón. En este territorio, de la mano de la distribuidora Kino Films, la producción sumó 35.75 millones de dólares adicionales.
Rompiendo récords en la taquilla mundial
Con este hito financiero, Michael no solo supera a Oppenheimer ($975.8 millones) como la biopic más taquillera de todos los tiempos. También se posiciona por encima de Bohemian Rhapsody ($911 millones), que ostentaba el título de la película biográfica musical más exitosa.
Asimismo, es la producción con mayor recaudación en la historia de Lionsgate. Logró rebasar la marca impuesta en 2013 por The Hunger Games: Catching Fire ($865.2 millones).
Este éxito representa marcas personales insólitas para sus creadores:
Es el filme más taquillero para el director Antoine Fuqua.
Se convirtió en el mayor éxito comercial para el productor Graham King.
Es la segunda producción con más ingresos para el guionista John Logan, por detrás de Skyfall.
1 legend. 1 story. $1 billion at the box office.
To every fan who bought a ticket, sang along, dressed up, and returned to the big screen again and again: thank you. This milestone belongs to you. #MichaelMoviepic.twitter.com/PA0X4rwpSk
A pesar de recibir fuertes críticas por omitir las acusaciones de abuso infantil en contra del cantante, la audiencia abrazó la producción. El sólido ‘boca en boca’ mantuvo las salas llenas durante semanas.
El filme demostró una vitalidad inusual. Continuó sumando millones en cines a pesar de estar disponible en plataformas digitales desde el 9 de junio y de su inminente debut en formato físico.
Detrás de cámaras y reparto estrella
La película marca el debut actoral de Jaafar Jackson, sobrino real del intérprete, quien entrega una encarnación aclamada por el público. El reparto se complementa con Colman Domingo y Nia Long como los padres del artista, Joe y Katherine Jackson.
Hasta la fecha, en lo que va de 2026, solo dos películas han cruzado la barrera de los mil millones de dólares. Michael acompaña en este exclusivo club a The Super Mario Galaxy Movie.
